整个电影完整通透得像个雕塑,从头到脚,从开始到结束,似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线,雷同的书架,吹风机低档的轰声,就在这些瞬间,有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情,用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择,但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气,分开即便是必然,可有了这四年,又有谁能不感恩呢。
最近看了点跟战后有关的书和电影,现在看什么都喜欢往那上面靠,开头那个山村满满的战时统制感,那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的,篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言,不过是遮掩私欲而已,一次又一次的致命冲击,就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤,上一代的错误留给下一代解决,压抑的社会秩序造就扭曲的人性,父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神,不外乎是为了确认自我,而自我存在于日常真实之中。
I love you more than you'll ever know
我不想做我不想做的事情,最接近的人也会在性别、家庭的固有不同中留下遗憾,至少珍惜了这次相遇,餐厅戏哭惨惨。押井守赛高,坂田裕二赛高!
2 香香竟然被配给相田剑介了你敢信?????
今天在电脑前看完了这部终,想想疫情还在肆虐,下个月就要30了,少年长大了,面对现实,爱你所爱,积极回馈生活,早睡早起,明天接着上班,嗯。
心有灵犀使人迷恋,所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人,热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看,编剧犯了明明有事可以沟通,却非要对方猜猜猜的臭毛病,整体看下来略显矫情。
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻,我才觉得真是黄粱一梦,醒了。
Can you give me one last kiss
真是既搞了新意思,又照顾了老粉情绪,不仅所有主角都来一段总结陈词,连老TV版绫波丽叼面包片的喂屎结尾都做了成人社畜版的豪华升级,真是有心了。如果有《风花雪月》爱好者,看到最后武器的制造过程,应该心有戚戚。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看,重温前作的行为完全没有必要,从来没看过eva的人无障碍进入,因为跟eva已经没什么关系了,每个角色都跟人偶一样了,他们面临的(表面的虚假的)问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念,这是对原作精神内核最大的扭曲,唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁,揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实,作为终结说得过去,同意镜像打斗是亮点。三星,打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题,还是改成两星…
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
人终归要成长,不管你能不能接受。
意外的重逢没有说一句话,但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
这就是豆瓣文青的恋爱啊。分手分得太好加多一星。完美的分手才是完美爱情的句点和勋章。另外种草了ost的日本乐队。
他们谈着很多人都会谈的恋爱,吵着很多人都会吵的架,分了很多人都会分的手。后来你结婚了,你是觉得幸好当时分手了不然也坚持下来也不会比现在好,还是觉得当时为什么没有再坚持一下不然身边有她该多好?
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
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