16世纪,一个无名的炼金师为求得永生,制造了名为“魔鬼银爪(Cronos)”的装置。它可延续人的生命,令其恢复青春活力,却也要求人类付出相应的代价。几经辗转,收藏着魔鬼银爪的雕像落入善良的古董商人耶稣·格里斯(Federico Luppi 饰)的手中。他偶然发现这个装置 及其隐藏的秘密,于是对其产生依赖,任凭魔鬼银爪将他变成为了青春而嗜血的怪物。另一方面,身体羸弱的富商安吉拉·迪拉·加迪亚(Ron Perlman 饰)得知魔鬼银爪在耶稣的手中,于是千方百计要将它弄到手,为此不惜大开杀戒……
本片为导演吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)的长片处女作,并荣获1993年墨西哥Ariel奖金奖和最佳男主角、最佳导演、最佳处女作、最佳原创故事、最佳制作、最佳编剧和最佳特效等多个奖项。
自由的代价是什么?一切,包括生命。
总体还行,在商业属性达标的基础上,也完成了政治诉求,一些细节的设计够用心,但作曲水平过于低下,高潮片段配乐劣质且不符合基调,强行拉低观感,6.5。
前面看得一度在想“为什么要这样?”,慢慢才展露出安藤的内心世界,前半段对安藤内心纠结、痛苦、无助的表达偏少。坦白性取向后,电影开始好看。在医院向妈妈哭诉,以及三浦的那段演讲是最打动人两场戏,也是两位主演的最佳状态。到此为止即可,和男友分手、去看望逝去的网友……电影不用拍那么满的,电视剧、小说可以填满,电影一个镜头就交代了。
从官方视角中的恐怖分子的视角拍的片子比较有特色,而且是种族隔离时期的理想主义者,革命者,热血青年,他们不怕死,但要自由。
三个恐怖分子为了自由,不被人种压迫,制造动乱。被队友出卖后逃到银行。最终放了人质,自己战死
历史,回看时才更清晰。评判,要更久之后。影片记录的曾经的南非,那么遥远,最点亮的是剧终的黑底白字:“本片来自真实事件”
一场围绕银行人质事件而引发的道德质问!谁是制造恐怖事件的元凶?谁是残害百姓的恶魔?
豆瓣的评分真的没有太多参考价值了。多么卓越的电影,尤其是疫情时代看,简直刺痛心扉。自由的代价是什么?自由从来不免费,所以才会滋生大量的奴才。我竟然哭了,这样的题材电影并不多见,尤其近年黑人平权影视都快令我审美疲劳。所以这部电影才卓越。因为他远远超出了种族。一种不合理的制度,最终损害的绝非某一特定群体性的利益,而是除了保障极小部分阶层之外,伤害褫夺了绝大部分群体。可悲的是认识到的太少,又抑或认识到又愿意接受苟且的人太多。
看完就记住了一个台词:“自由的代价是什么,一切” 搭配《漫漫自由路》服用,效果感人。
直到今天 依然存在种族问题 直到今天 美国依然混乱
对于同性恋这种敏感题材,这部电影可以说是非常正能量和政治正确。但真的好伤心呀,周围人对安藤很好,但他内心的失落是永远无法弥补的,这就是命运的沉重吧。
所以卡尔文为什么不能每隔一段时间打伤一个人质以此为危险!
同学们的议论 学校组织的讨论
黑人因为变成美国人所以尊贵,恶心的政治正确,以及曼德拉释放南非彻底走向水深火热……😅😅😅
一个非常合格的小成本商业片,套在这样一个历史真实事件下去讲述,哪怕我们不是非洲人,也能快速的感受到那个时代世界所带来的歧视以及反抗,因为黄种人也好,地域歧视也好,我们谁又能说没经历过那种不平等的对待呢
又是同性悲苦情调老一套,这苦还不是一般的苦,而是fantasy的苦,作出来的苦
真实历史事件改编,虽然不太懂南非历史、种族隔离制度、为了争取自由平等所做的牺牲,但是电影本身渐入佳境,高潮处戛然而止,还是有一定冲击力,不过也有不少问题铺垫不足。
但这类表达反抗的,种族歧视的,战争创伤的故事,却总是让我们不仅要反思,为什么我们会如此激动,为什么我们会感动或愤怒,时代明明在进步,可那些永无休止的问题为何却总是挥之不去,萦绕脑畔
非洲是黑人的非洲,白人终成过客!宁摆烂,勿成奴!
最喜欢的部分大概是三浦演讲受到阻碍的时候,亮平奔向讲台,小野站起来大喊的场景,就莫名鼻头酸酸的(电影讨论的部分也还可以 但是就结果论来讲 不就还是「ラブとライクの違いじゃない たつ好きかたたない好きかだ」
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