被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头看到中村安奈我还是小小兴奋了一下，没想到居然是打酱油的啊。。。续集依旧难看，唉这个系列还是不要拍了吧，浪费卡司。
剧情细节还是和前作一样的不真实、悬浮于现实之上。让人无语的地方挺多，比如都猜到真凶了，还非得先跳支舞；警察办案的思维完全被酒店员工带跑偏，全顾客至上去了，最后对着酒店大门鞠躬也是莫名其妙；片头的探戈也有点长；还有一开场通过无理取闹的客人来证明主角的能力（超不现实啊，也就是订了个标间吧，怎么可能那么折腾）。全体警察卧底都带着耳机 对着袖子说话，有没有搞错？还能再明显点吗？
通篇完成度不错 ，演员一水的面瘫，演技秉承了日系的做作和浮夸。得亏是外国片，要是国产片这剧情 在配合国产电影特有的大差不差，能有两星 拿绝对是请了枪手了。做工很精细，华丽却不浮夸。只是这刻意的展示 勤恳的装逼 实在让人有点接受不了啊。唉~光环太多 以致于坐不下了。
我也太容易哭了！不过流转家庭可以衔接得自然一点，无中生爱怎么回事。想到很多没有接力到爱的孩子，这种电影美好到悬浮，反而令人忧心忡忡了。
两星给美术和服装，脱离这💩一般的剧情独自美丽。
除了光怪陆离的各种面具很好看，案件不知道在说的啥。探戈跳的挺帅气的，但是莫名其妙
音乐还可以，只是这个故事估计天底下都找不到原型吧？退一万步，作为最喜爱的妈妈，即使生病，都在女儿身边不是更好么？还是说，她就坚信没有病人在身边，女儿也会自顾自活的更好？我不理解mmmm
这拍的都不像畅销君了 // 这浓浓的舞台剧fu // 结尾演职员表才是看点（不是…
看得有点艰难。木村最后跟长泽雅美预订她从LA回来的时的双人餐那里还是很帅的
看着看着就会猜到大致剧情，到后面还是会看哭是什么鬼(果然上了年纪眼皮子浅，咩真好看，石原也好看，和甜圭也是年龄差异没太出来。冈田，恨你是块木头什么脚演技白瞎了这张脸男帅女美
插个题外话，看的时候，电影名字“爱的接力棒”让我想起电影“祈祷落幕时”里女主说过类似 母爱的接力棒在她妈妈那里丢失了，她没能接到，所以觉得自己没有母性。照这个逻辑，优子未来对孩子的母爱应该会爆棚了。
有泪点的，妹妹可真能哭。
就冲最后那个镜头和油画就加星！比第一部好多了，突出酒店与刑警间的碰撞，也没有那么琐碎的人物线了
以及 非要把大活人女主当个棒子接力，难道是因为她没成年就结婚了吗
鬼扯剧情 太悬浮了 咩酱演技很有感染力 如果我有这样的女儿我也想宠着 田中圭蛮适合演这种老实人角色的
老套的故事啊，实在是没啥意思。木村也老的厉害了。
看卡司猜凶手又一次成功 但这次的动机我看得满头问号😅 开头和中村那段探戈也是real意味不明
为了石原里美撑完了一整部电影，可能是文化上真的有隔阂？我对于这种非血缘异性父女持警惕心理，遇到坏人真的会很可怕诶。。。虽然石原里美的这个角色是真的人很好🤔
啊，想用复古的视觉、妆化营造架空感。没用……每个人都有演技，但角色和角色看着没啥情感链接
东野圭名气很大，但是却总是备受争议，其实就是因为他弱化了推理的内容，过于专业性的逻辑推理和烧脑的诡计会阻挡很多人，受众永远是一部分人，东野圭吾就像是讲了一个故事，里面有一些悬疑的部分，实际上是降低了阅读的门槛，看不了高难度推理和诡计的人也能看得进去
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