交出孩子和发掘历史真相互为呼应;也许单独把发掘乱葬岗拍成纪录片,还好看一点。
在导演这里,似乎男人才是生育工具,提供颗精子就可以消失了,像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
"未来即是现在。"
人老了之后总爱频频回头,向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》,但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
不同于是枝裕和的《如父如子》,影片在讲述女性的情感之外,还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”,一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲(mother),一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲(Mother)。
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的,因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智,所有的情感都被血管包裹起来,里面在滚滚流动,外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气,不然就差很多了。
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来,这次还结合了历史背景。很平行,很奇妙。
女性、历史,较为生硬地拼贴在一起。人老了,或许都喜欢追溯历史吧。
3.5 感受到了历史部分的提升 可是两个女人之间......
这样的色彩构图 就是阿莫多瓦了。在等待挖掘的时间本就需要一年,在这一年里为什么不能发生些其他事情。一年后,挖掘再现,对看故事的观众,好像喧宾夺主了。对故事中的人,不论是挖掘还是生产还是爱情情感,它们一样重要。
喜欢这部电影。欧洲人民真的太冷静了吧,感觉这部电影有好多好多地方可以非常dramatic的,但是大家都好平静,像是没什么大不了的就这样吧、比如说女主看似很激动其实在我看来很冷静抑制地把孩子的真相告诉女二,然后女二其实也很冷静的收拾包裹走人,女主竟然还能帮她把孩子背在身上背好,要是按照国产片国产剧的套路,这个肯定可以大做文章。然后欧洲真的对婚姻啊孩子啊这些事情思路跟我们不一样,可以完全在没有父亲的状态下生小孩,单亲妈妈估计满街都是,大家见惯不惯,挺爽的哈。最喜欢的其实是有关历史的问题,女主坚持要把村里面乱葬岗的人找出来,最后很感动,特别是那张全是骷髅头的画面变成了一个一个具体的人。
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的,但是还是感觉的割裂感非常严重,总体看下来感觉倒还是很不错的。
足够分离的两条叙事,但都在讲着同一个母题:母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先;错换的孩子拥有着无与伦比的爱,来自她们的母亲,哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景,但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我,色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重,但我从影院出来一度呼吸困难,在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么,或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄;等待一个已经跨海而来的陌生人;等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚,等待迷雾散去。
镜头和开门场景还是熟悉的配方,是那个独树一帜的阿莫多瓦,这个故事就没那么有魔力了,特别是关于女主想挖掘乱葬岗真相的穿插完全就像俩个故事,分开叙述反而更好吧。染了头发后的Ana实在太帅了,佩内洛普克鲁兹发挥依然稳定,这个略狗血的掉包故事也在阿莫多瓦风格的加持下没那么俗套了。Ana母亲的那场戏中小剧场以及和janis的对话到时记忆深刻,毕竟运镜和感染力是喜欢阿莫多瓦电影的主因,这俩个片段就很好的诠释了这一点。
正如片尾的字幕卡,其实副线故事才是阿莫多瓦要表达的。但是他依然选择了一个奇情故事作为主线,在反复的唾液取样中看似异常割裂的两条故事线也粘合在一起。血亲关系无论巧合或是残暴地分开都会在某个时点显现真相。而在主线故事里阿莫多瓦很早就给出一个在很多作品中都出现的矛盾点,即错抱的孩子。观众本来在心里已经预设了各种可能性,但是故事发展打破了各种预设,从故事的精巧上可圈可点。只不过本片对要表达的内容很直白近乎于说教。
2.里面的色彩搭配太美了,以后的装修指南。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事,看到结尾感到深深的冲击。
但整部片子充斥着大量的女权政治正确,结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
考古学者hot af
因为西班牙内战前后的历史可能是除中国外我最熟悉的一段了,于是开头大概抓住了阿莫多瓦这次的政治线索,电影也就显得更“亲近”一些。内容上自然可以代入政治的交错复杂、或远或近的联系,但结构上不应该是这种政治式的“顾左右而言他”,否则就会像这部一样“莫名其妙”。阿莫多瓦不从具体而微进入,而是直接挖掘历史遗迹,这份不变真诚和恳切仍然让我万分敬重。
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