某生物研究所博士研究员陈子安不仅事业心强，而且年轻帅气，很有女人缘。为此，同居女友丁可萍终日惴惴不安，生怕哪儿突然冒出个漂亮女人抢走自己的心爱男友。然而防不胜防，越是担心，越是来事。研究所偏偏分配进来一个刚毕业的女硕士研究生罗依嘉，而这个罗依嘉又偏偏分配给陈子 安当助手，而这个助手又偏偏勤奋好学，温柔恬静，与陈子安一拍即合。于是乎，顺理成章，在共同的事业追求中，一来二往，产生了微妙的感情。其实，要说罗依嘉半道插足，横刀夺爱，并不公平。陈子安对丁可萍的强烈占有欲和变幻无常的乖戾脾气早已不堪忍受，只是这位博士教养太深，为了不伤害女友，宁可委屈自己，也不忍心开口分手，再加丁可萍不知道用了什么法术，搞掂了陈子安的母亲陈老太，于是在一种别别扭扭的关系中，竟然走到了谈婚论嫁的地步。但是自从遇到了罗依嘉，陈子安终于明白，自己的真爱其实是罗，而不是丁。于是，在同丁可萍即将举行订婚仪式的关键时刻，他终于下了决心，逃离现场，飞奔到罗的身边。自然，后面的故事便好看了，因为丁可萍是个决不轻易放弃的女人，尤其是个颇有心计的女人，而罗依嘉又偏偏是个坦荡真诚、毫不设防的女人，她除了真诚地爱着陈子安外，把精力全倾注在生命基因的研究上了。本来，两个女人，一个男人的戏已经够精彩了。然而，偏偏又挤进来一个浪漫的年轻画家苏苇，使得本来准备登记结婚的陈罗之间又生波折，陈苏之间又爆发了战争。这下好，四个人搅在一起，戏更加热闹了。孰料苏苇后面又拖出个人来，她就是苏苇的旧情人?而她的背后又出个老夫少妻的故事。于是，前前后后八年多，故事一波又一波，说不清恩恩怨怨，孰是孰非，道不明情情爱爱，谁真谁伪。正所谓“八年恩怨刻骨铭心，怎一个情字了得”?
关心弱势群体，帮其努力生存，是文明的考验，随着讨论范围的扩大化，身份议题成为这部电影在社交平台上讨论的重点。
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
3.5星，煽情是循序渐进有故事基础的煽情，不是一锤子升格糊脸那种劣质煽情，唱得也挺不错，反正歌比《倒数时刻》好听多了。一家子聋哑人和唱歌女孩的设定太聪明了，是谁这么小机灵鬼，想出这一招。尤其是导演对聋哑人视角的使用，极其克制，只在小高潮运用过一次长时间的，整个礼堂的人都在听鲁比唱歌，但是她的家人听不到，那一段无声切换冲击力拉满。沙漠来学习，看看人家怎么拍的，你拍得是什么鬼？
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
一个普普通通的励志片，几乎是从头到尾阳光灿烂，尽管角色存在身体的缺陷但他们家庭的氛围，彼此的感情几乎是完美的，这样的家庭怎么可能会不幸，从头到尾没有坏人，你说他们因为缺陷遭遇的歧视和不便？谁的？你的？正常人的生活就不会遭遇这些？拜托他们可生活在一个方方面面都会被歧视被冒犯的美国，你告诉我女孩的校园暴力就这？实在太特么鸡汤了，太积极向上了！它没有打动我吗，父亲摸着声带听歌的时候肯定是打动我了，但作为一个作品，它比不上同类片太多，比如相比爆裂鼓手，这里，我看不到女主的努力，如果不是天赋她甚至不是一个能摒弃周围人看法的coolgirl，我也看不到她人生的未知性，和任何可期待的东西，我累了，我不明白它好在哪，艺术性在哪，能超越犬之力在哪？！FUCK Oscars！淦，还是个翻拍，越想越气，下见贝利叶
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
应该是看过原版的关系，所以再看翻拍就感觉没有当时的新鲜感？原版的评论拿到这部来也一样能用。可能作为BP来说剧情太平淡，但是在目前这个背景下有个正能量的电影其实也挺好的。我唯一不懂的是评分怎么会高于原版？
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
直接空降年度外语十佳！套路、狗血、翻拍、设计好的……都可以成为这部电影的标签，但爱、感动、治愈、欢笑、泪水占据了更大的部分。校园合唱的聋哑人视角、对父亲在星空下唱歌，面试时打手语，最后父亲说的“go”，因为特殊原因加深了家庭的纽带，却也被拖住，好多泪点，真的想哭。这样的“鸡汤”大家可能早就喝腻了，但到现在我还是受用，可能永远都会受用，青春期的感情，自我认知的迷茫，家庭的关系，梦想的追求……好多的细节仿佛都在看我自己的故事，或许也是这样我才能如此深受触动。好多关于手语的笑点，设计极其巧妙；歌也好听，是因为歌唱者注入了情感，有了情感，便有了温暖。
奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
经营农场变成了打捞捕鱼
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
PS：看到Ruby在伯克利面试立马梦回当年参加艺考，台上台下一对三的情形简直一模一样，居然稍微有点紧张hhh
有點怕看這類題材電影，幸好片子並非灑狗血賣慘之作，喜歡戲裡的幽默感。雖然很多場口其實都在預計之中，但還是溫暖的，歌曲加了不少分。
3.5。原作的故事底子够好，本土化改编和选角也颇妥帖，撑起一个足够亮眼的基本盘。不过故事走向有点太顺遂了，不大记得《贝利叶一家》是怎么处理转折，但面试的选曲肯定没原版动人了，情感爆点反而是前置的——印象最深的一场戏是合唱表演，始终把戏剧重心放在聋哑的父母身上，在所有观众都享受音乐的夜晚，他们是假装投入却永远格格不入的人，消音的段落让心猛地揪紧，然后想到他们的乐观需要有多坚强。
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
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