被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我又何尝不是甘于普通又不甘于普通的那个人呢。
哪怕剧情老套，还是喜欢这种巨兽电影，毕竟那个男人不爱大怪物呢？越多越好！
其实电影说不同的地方还是挺多的 比如强加主角光环就可以概括一切了。虽然我并不认为最后仅凭一个小姑娘的演讲就能平息大战摧毁人们对王室的信任，但是要是非要解释分析也能说的通。
海怪和画面都美，也就不那么无趣。这种反战、反殖民、反帝国的美妙鸡汤总让人意难平，早一百年干嘛去了，祖上抢了无数金山，后人可以坐下来人模狗样儿地反思，可是如果没有真正解决问题的意愿（搁文艺作品里也就是脑洞一下愿景，都不用可行性），就是光喊几嗓子人道光辉，那实质不等于用文化技艺再收割一次么。
喜欢！动画片我给分一直都高哈哈哈哈哈，就是看的时候深海恐惧症犯了，故事的本质还是差不多的，人类的贪欲导致战争和侵略，海洋很无辜啊
影片应该在IMAX屏幕上观看，非常爽，影片的动作场面还是非常刺激的！毕竟海怪的存在让IMAX革新加了不少分，另外 这部电影看到一大半让我想起来《阿凡达 水之道》特别的绝美海底！影院观影应该是最佳的，满分100分，可以给到85分，但是，5星，我给4星，非常适合有童心的人看！影片中的英语说的极其标准，锻炼听力也是不错的
7.2/10 人类一口一句monster，事实上没有任何一个生物能比人类给更配monster这个词。
小红和小蓝过于可爱哈哈哈。
当CG水平不再成为限制动画发展的短板后，电影里的底层逻辑、设定和剧情便是了。华丽的画面之下是经不住推敲的因果关联，牙签一样的铁矛可以轻易刺死一头巨兽，几十年的家国血仇能简单被解除，资深猎人连条巴掌大的海鱼都抓不住，战船上允许不止一个女人登上甲板，no offence…诸如此类大小无数问题，把本片的水平拉低，虽想表达的很清楚，但瑕已掩瑜。可惜了，比《魔法满屋》的问题还可惜，真是可惜了这技术。
看到开头猜到结尾，无功无过型，男主长的像王力宏。。。一旦接受这个设定。。。
2022.7.10 第2309人看过！在小红书上刷到过这个影片推荐！超好看好看呀！
最好看的是小红大战螃蟹。
那些怪兽真的好可爱！不管哪个都好可爱！岛上那只紫色的蝎子/螃蟹的口器都好可爱，牙齿看起来粗粗圆圆，抖动的时候太可爱了！我只会说可爱了，就是岛上怪兽的部分我觉得不太够看，如果有第二部，希望是Jacob和Maisie去岛上度假的快乐生活
塑造世界观时元素很多，又是怪兽小岛，又是黑魔法女巫，但基本都当工具人用，没有很融入电影大节奏的感觉。黑人小女孩逆转老白人男的偏见，王室捏造历史霸权，人与自然和谐共存，基本上好莱坞能叠的buff是叠明白了。
看到开头猜到结尾，无功无过型，男主长的像王力宏。。。一旦接受这个设定。。。
过于直白简单的剧情告诉我们，这个电影是面向儿童的。连自己都能猜到电影走向，就不要谈什么深度了，看着乐一下就好。
开头没有很代入，看得不太专心… 剧情总体还是比较predictable。Blue的设计可爱～
巨物 深海 红色 福利 小蓝超可爱 高清裸眼特效 又是愚蠢的人类系列
总体来说还是挺好看的，部分地方处理的比较仓促，阎魔海兽为何就那么顺利成章听主角话？带他们回到的那个怪兽岛有何特别的地方？女巫对船长说要拿走一切，她到底拿走了啥？
制作上完全算的上精良，故事非常老套，但是放在动画上也勉强能接受
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