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去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
我严重怀疑这片子夹带私货,在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后,ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
模仿费里尼来拍自己私人回忆,却抗拒观众走入其中。
我想拍電影,逃避現實,因為現實很糟糕。我想去羅馬,看自己適不適合拍電影,你卻說這個城市還有很多故事,我們最終會失敗,陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭,對稱的構圖,述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭,上帝之手究竟能否拉我們一把,無從得知。
“友情是双向的”,从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”,从“呆在两米以内”变为“不要离开我”,让他们成为真正的好朋友,也是友谊使它得以觉醒,成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
生活中真挚的友谊却在减少。
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
“上帝之手”救了法比托,是上帝救了他还是球王救了他?索伦蒂诺老道的镜头语言展现出来了那不勒斯的市井气,印象里还是绝美之城里的宏大,想不到这次聚焦的这么小了,家庭变故、家族隔阂甚至是邻里之间隔绝,亲密关系中涌现出少年的烦恼,是一个挺精彩的故事。
居心叵测啊居心叵测,根本就没有什么赛博焦虑反思,摆明了强行黑苹果罢了。
这个导演和我无缘hhh
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
1、只有离开,才能长大,家乡是这样,过去也是;
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
意大利好美,我也曾希望家里来一个酷酷的用darthvadar嗓音说话的人,球王的那场比赛是平局0比0,后来那不勒斯赢了联赛冠军,全班男生每人一件地摊上10块钱的蓝白球衣,我想每个人都会用自己擅长的方式来面对自己,无论是用上帝之手来羞辱英帝国主义,还是拍个电影来讲故事,爱和悲伤,最棒的事儿不过如此。
3.5。这个故事概念太可怕太吓人,但就是没咋讲好,前面有点不太吸引人
Ron的故事让我觉得,很多时候人们紧盯着自己的屏幕,其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促,立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品,一个是著名少女漫《守护甜心》,一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升,加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求,一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象,而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的,比之其他同类型作品,它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖,信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
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