被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和音乐剧差距悬殊💔 删什么都不该删对于情节发展至关重要的good for u，可能是因为咩咩唱不了（但是咩咩演得超棒！anonymous one太拉垮了，Alana也变成了让人生厌的角色。
为啥本来该是朱利安摩尔姨唱的那首Anybody has a map直接没了，一上来就把Waving through a window祭出来？怎么说呢感觉音乐和情节有点脱节导致居然看出了尴尬感（是因为好几首歌都是小本清唱开始的吗？歌舞片不应该这样吧），不再有tp剧版当初给我的感动，那个Sincerely, me的场景把我看笑了就觉得剧组好穷啊。
网易云日推到歌曲，听完了整张专辑，再顺藤摸瓜找到了电影。其实这种把音乐剧改编成电影还是很难处理好的，在电影的框架里正常对话突然转变成唱歌式讲述，观感还是违和了，衔接不好既失去电影质感，又没有舞台的震撼。但不管怎样，歌曲还是很好听很好听！
心疼Evan的是这辈子都没被人欺骗过吧。用谎言给对方虚假的希望，怎么心安理得的去接受zoey一家对他的好的？很讨厌这个故事，致郁极了。所以Conor真正的故事是什么？有谁知道吗？电影版对角色的改编也很不喜欢，太平淡了…
全程无泪点平平无奇的青春片，可能是我不懂欣赏
这还是音乐剧感情分，白期待了。
总是留下的人的后悔与救赎 有永远无法挽回的遗憾 也有敞开心扉的释放 可以想象放在现在的网络环境这会是多大的舆论压力
只有歌好听，不如直接听专辑。同样的剧情拍成电影不知道为啥尬度翻倍
不过还是比本来就不适合电影的猫好一点😂
情感流露的每一次歌唱都非常生硬。下来还能听的就不多
是少有的让我能有这么强的代入感的剧情。妈妈的独白，让我想到了陪伴。记得有一次做梦梦到我妈。我在远处看到她的时候，立刻展开笑容，大声喊了一句“妈！”然后冲过去抱着她，大声说着“我好想你！”话音刚落我就醒了，眼角带着泪。后来打电话给我妈告诉她这个事情，她说她会一直在，随时打个视频就能看到了，不要害怕。
4原剧成本很小，出彩点是新颖的舞台设计，以及反传统的极简舞台和极简音乐(全是solo抒情段)。电影版却非要在排场和编曲上下功夫，离谱。
电影改编给原作大减分了
删掉了Anyone那首和父亲的自白曲，总觉得缺了点什么
That's a lie.
其实很想打三星半 看完之后会觉得很平平 可是闭上眼 歌词却会出现 “When you’re falling in a forest and there’s nobody around / Do you ever really crash or even make a sound?” 抑郁 人际关系 家庭 逃不开 躲不过 太痛苦了
因为内在原因，DEH真是我最最能从个人角度去共鸣的音乐剧了，音乐的出色是它的灵魂，使得影版都无法割舍，甚至在这里，开头的Waving through a window有让我欣喜，For forever让我直接哭了出来，Requiem我从音乐剧喜欢到电影，而You will be found，是我永恒的软肋，一听就泣不成声。
看电影版依然还是很感动呜呜 dear evan hansen的歌太好听了 歌词太有力量了😢意外惊喜是Connor和后爹 真的太帅了哈哈哈哈 以及两位妈妈的角色 没想到唱歌都这么好听👍🏼ps 很喜欢Sam版本的主题曲
其实没有刻意的煽情，但我依然哭得泪流成河，是哭到眼泪把口罩淹没，走出电影院时一言不发的程度。电影尚且如此，不敢想象如果去年音乐剧巡演没有因为疫情取消的话（毕竟当时连downtown剧院装修都已经进入DEH模式了），我会在剧院哭成怎样一种无法言述的惨状。希望早日能进剧场痛痛快快再哭一次。
歌还是好听的，但是ben真的不太适合演高中生了。还有音乐剧版的珠玉在前，一对比，电影的改编真的稍微差强人意。
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