看到很多人因为李相日一向的拖垮而给低分,我还是决定给4星,谢谢松坂桃李和すず的演绎,以及全片的镜头和色彩我非常喜欢,无声胜有声。想看这部片子完全因为美彼的原著写得太好了,而预告片又十分好看,决定在补小说之前看一遍电影,然后最后李相日又拖垮了,其实就电影来讲不揭开谜底也可以的,另外前后反复穿插太多了也是没必要。途中那种非常teenager holiday的American pop就不必了,大幅的钢琴旋律以及风声雨声就够了。(我愣是没听出来哪里插入了白日)(最后要补充一句,很久以前就觉得横浜流星适合演暴力倾向角色,真的挺合适的哦。但是舞台挨拶的时候化妆师把他的睫毛都夹到天上去了,实在是让人很出戏)
最后十分钟悬崖勒马,两小时半的时长,导演把电影的缰绳放得太长也太松了。只能说,是原著造就了这个故事,而李相日并没有成就这部影片,甚至第一次在他的作品里体验到了笨重的冗余感。对于这对苦哈哈的命运共同体,虽然能对二者间的经历与纽带做到理解,但实在难对人物本身产生更多共情,特别是松坂桃李饰演的男主,与“发育停止”形成对立面的“认知疯长”,这一角色内核简直一笔带过,十分仓皇。算是一部塑人不太理想且拖沓的勉强之作吧。
无聊,很无聊,无聊到我喜欢的阵容都让我拉了进度条,到最后半个小时坚持不下去…
佐伯文,你说你不是萝莉控,我是不信的。但是萝莉控又有什么关系呢?错是那些伤害萝莉的人犯下的,不是你。
三个在童年遭遇不幸,永远也长不大的孩子。擦番茄酱的动作和眼神,文确实@恋@童,只是还没进行下一步。(演更纱的小朋友估计不用到成年就能拿影后了)
故事情节其实挺喜欢的还去翻了原著,但是这种穿插无数闪回,还有让人瞠目结舌的结尾表现手法真的不太喜欢。还有原著里面那种高于爱情的感情真的好动人,谈情说爱就俗了。演员其实都选得很贴啊,少女更纱真的好灵
这故事简直不能更压抑,两个半小时竟不知道该说什么好。第一是妈妈的爱缺失,更纱父亲去世母亲类似改嫁,把她丢弃在舅舅舅妈家,受到表哥的侵犯;小亮占有欲过强,企图实施家暴控制,喜欢找没有他处可去的女朋友,企图如此来获得对方的爱和照顾,他的妈妈也类似这样,但亮的妈妈和前女友都是过去,更纱走投无路也选择离开;阿文有至死都不愿说的秘密,妈妈拔出病树抖落泥土的动作是他的噩梦,阿文要求妈妈看着他的眼睛,妈妈没有,妈妈反问你不正常难道是她的错吗?(当然是啊,最后看来明显是她的失职让阿文错过了治病的时机吧!)最后是更纱同事,她借口无意中找到了爱情,骗女儿为她找爸爸,却把小女孩留给了更纱,自己从此失踪。第二是斯德哥尔摩情结的讨论和真相。少女和大学生的相遇是纯粹的吗?更纱的生理危机得到短暂庇护,外界看来却正相反,
第一感觉是隐约有恶人的影子 松坂桃李这个几十年如一日无法和自己身体和解的角色反映出东亚男性对🐔外形的重视大过功能的使用 事实上小不代表完全不行 望各位周知 一直演妹妹的广濑铃都开始演床戏了…世界变化太快
原本以为只是单纯讲述两个孤独的灵魂相互慰藉的故事,没想到结尾出了个王炸,生理缺陷导致性格孤僻。
镜头挺细腻的 然而还是看了个不明所以 横滨流星感觉还是演安静的美少年比较好
就不能改改恩人搭救被灭口的桥段吗?比上一部实在差太远了。
冗长,太过于讲究配乐和画面情感,2个半小时的音乐剧。。。
其实原著并不十分适合影视化 因为原著里有大量篇幅的心理描写 但是电影是很直观的 所以只能用各种情节去塑造人物的性格 用细节去反应他们的内心世界 可惜遗憾的是这部电影里都没能做到 虽然在主角的态度上尊重了原著 可是一些原著中的关键情节又进行魔改 使得整个电影节奏都很奇怪 原著中女主对于男主的痴迷才是最关键的点 可惜电影没有展示出来 情节东一下西一下没有重点 虽然镜头拍的美轮美奂 但整体还是过于空洞冗长了
结果还是把松坂桃李拍成了一个恋童癖,有点失败
期待值太高反而觉得比较一般,不过也是最近看过的“日影”里,最“日影”的一部了。骨子里还是两个看不见未来的人,携手借着月亮的光辉,在这个世间流浪。不过我很好奇,这么让人投入其中的内核,为何就拍得如此零碎,感情也在反复挣扎里找不到方向。
结果演变成疼痛文学
她宁愿选择跟一个陌生人走,也不愿再回到原来的生活。童年压抑的生存环境带来的心理创伤,影响远比想象中深远。手不知该伸向哪里,才会伸向加害者。而回应她们呼救声的,不该只有深渊。
松坂桃李转身那一下的震撼效果确实达到了。。。
大概也只看到三层:一层是相互成为彼此的安定,一层是缺失的关爱,一层是艰难的生存环境。
性侵、恋女童、家暴……每一项都是压在女性身上的沉重大山,是绝对力量下的绝对暴力,对恋童的美化让人不适,又无法想象现实中有良心的恋童癖的痛苦和纠结……但如果是后天形成的恋童癖,这是心里疾病得治!开始的床戏就让我想到怒,果然是同一个导演,性癖是藏不住的,这个导演的趣味有点糟糕
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