真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场,就如介绍中所讲的,照亮童年,为爱发光,七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇,串联起来!用了旁白的介绍引出故事。有古有今,有笑有哭,特别有教育意义!大孩子回忆过往,小朋友富有教育意义,一举两得!我们还可以把电影翻译成英语的,相信国外小朋友也会喜欢😊
视效不错!治愈系动画?纯煽情动画?感觉只是个换了皮的普通电影(烂片),常见的台词、视角和剧情,希望会有所表达。:-(
我要打五星,鼓励一下国产动画!希望可以越来越好!
是长大求学成人成家,是退休,是残疾儿童重建心灵家园,是成长之后回想的死亡之前,是跟着爸妈一起在异地打工,都很温暖,很明亮。
寒冷冬日里的一抹暖阳,绘本的形式很新颖,不仅吸引小朋友,大朋友看的也很有趣。故事是很容易共情,很平淡的方式讲出深刻的道理,很耐人寻味。
很开心看了首映,一部小小的,不太起眼的片子,竟然很有能量,强推《小火车》《翼娃子的星期天》,导演们都有自己的风格和表达,但戳中我的还是这两个篇章。
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
这个片名最开始吸引我,是因为它是日本一首小诗的名字,后来程璧把它谱了曲,唱成歌,诗和歌都很温暖。向着明亮那方,和电影的主题和氛围都很契合。故事很平,但很真实让人共鸣,观众在电影里重温着童年,又想起某个相似的人,某句说过的话,甚至某个瞬间,“是了,我也曾经……”,大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良,但让你倍感熟悉,它有时候简单得像你幼时的水彩画,有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了,想起小时候暑假寄住外婆家的日子了,这样的电影,真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的,日子忙碌,我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
领着5岁闺女一起看的点映,代入感非常强!!看完第一个故事就解答了关于「小兔子」的一系列问题!同时也引发了闺女很多发散性的思考,直到观影后还在叭叭叭的问我。总而言之是一部非常值得带孩子来看的动画电影,希望今后能多多有同类型作品出现在银幕上。(PS:看来今晚睡前不用给闺女讲故事啦!!)
算不上一部成熟的电影作品,但作为国产动画电影的一次新尝试,用儿时熟悉的画风讲述了七个平凡温馨的绘本小故事,还是有温暖的力量触动到我❤️
以新颖的绘本形式,讲述最温暖的普通人的生活。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
已阅,还挺喜欢的。在电影院看这部影片的时候,现场环境好的出奇。没有踢前排的皮鞋男,没有大喊大叫的熊孩子,中间的故事情节处还听到了几声呜呜咽咽的哭声,想来应该是被影片中的情节勾起了什么回忆吧!
老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
七个小故事,虽然主题不同,表现风格不同,但都带着浓浓的中国风以及展现了当前社会上常见的各种问题。每个故事的底色是一致的,是充满爱和温暖的。
看完以后整个人都明亮温暖起来。
很适合带着小朋友一起去看,绘本故事,台词不会太多,需要沉浸和理解,可以增强小朋友的想象力和同理心,每个故事都很好看,大人来看也完全没问题,很受启发!
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