转场切题：主角问how long，下一秒镜头切到他骑自行车的背影，粉色的巨大标题"three months"出现
好喜欢这部电影的色调！而且竟然有胶片相机混入其中也是很惊喜了，每次看到Caleb举起相机对着Estha都很代入。爆米花游乐场 帆布鞋上的签名 超市沙冰 双人自行车 佛罗里达的海边仙女棒 好甜好喜欢哈哈哈哈哈
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
科恩兄弟解散后，最不科恩的科恩电影。被预告片骗了，本以为是默片，没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
“等待并不意味着放弃，那并不代表你要把自己变成那种人，那种让这个世界来左右你是谁，决定你该做什么的人，奋力争取你应得的，我想说，你就耐心等待，但你要一边在空中挥舞着该死的拳头，一边等着”，任何一种疾病都应该去污名化，无论是艾滋病，还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边，不要让爱你的人一无所有，天会晴。色调好夏天，爱死戳爷的颜了！
期待值没有很高，确实符合预期hhh。（但是戳应该去客串sex education耶！
像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
导演应该想清楚的是：他要做一部戏剧式的电影，还是电影式的戏剧。在某些时刻我觉得感受还不如看NT Live的录像舒适，本该交融的两种艺术形式让人觉得在两种艺术体验中横跳，对语言的欣赏被影像夺走了注意力，对影像的赞美被拗口的台词干扰。
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
那个船也开的更野了好吧！！
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演，改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻，另一方面運用成熟的電影技巧，為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人，比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法，在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測，超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然，喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧，相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎，而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛，一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
我总恍惚觉得这是一次对黑泽明奇妙的告白。另外全片我最喜欢的部分都是三女巫的戏份。
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
番外篇的nc戏达到了升华！！！一定要看！！！本lsp狠狠的满足了！太绝了🤤🤤🤤
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
好久没看过这么不好看的电影了，如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌，糖水片我觉得都不算。
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when？” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀！ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
戳爷那种易碎感很适合本片，遭遇疾病的彷徨，无措
3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
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