被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜无人机的酷炫被拉垮的剧本和糟糕的剪辑和动作戏拖后腿，严重不如上一部鬼影特工，不过总的来说我和我老婆都觉得还行
什么弱智剧情，看的人好生气，想干死那个黑人
片中好人犯错、犯罪，坏人闪烁人性光辉。导演想表达啥？
迈克尔贝这次镜头太碎了，晃得找不到重点，穿梭机视角很难受，没有为剧情服务，喧宾夺主。追车戏拍得不错，大量镜头交代环境和充足信息量，显得更紧张有悬念。
卖拷贝多年浸淫于商业大片的功底还是很厚实的，全程剧情紧凑、追车大场面给够，镜头上天入地漂亮至极，但难免镜头太花搞得人头晕眼花。其实仔细想想这个乌龙劫匪的故文事还是有不少槽点的，结局也似乎有点强行上价值观的别扭劲，人物众多但真正谈得上塑造的也就两劫匪加女救护员，不过紧张的节奏掩盖了这些问题。不过疫情期间难得在影院看到部解闷的大片，给个3.5星吧。
迈克尔贝以前也没这么频繁使用无人机啊，太老套了
4.19号晚19:00于CBD万达，又是和盆友看的
逊毙了的文戏和角色，恼人的快剪和航拍，电影带不来半分共情和一丁点儿爽。就这样还能拍2个多小时，真是又臭又长。
典型的好莱坞式，真不怎么样！改编自2005丹麦版同名电影。不如原版，更不值电影票钱。
狗屎一样的剪辑，无论是谁都不可能在疾行的车中手术并维持生命
很有槽点的各种穿梭机，神秘客式略疯癫的帅老吉，咆哮戏神似丹皇的黑哥，警方和女主那些专业性的感觉很赞，值得一提的是吐槽了《勇敢的心》《GTA》等作品。而穿凉拖抢银行、枪战打中泰迪熊、老吉打不过就求饶、二人放声唱歌等几处反差萌和幽默的台词很有笑点，街头枪战戏很有致敬迈克尔曼《盗火线》的感觉了。
卖拷贝都开始尊重女人了，你就该认识到问题的严重性
开头的几处摄影角度真的很不错，其他就没啥了，故事看得我云里雾里的
2022年6月5日下载，6月6日见缝插针看完。其实是生死时速救护车版+初级版剑鱼行动，故事的底层逻辑还是底层穷人之间的互相伤害（无论是兵还是匪），立意还是可以的，想表达的也比较多，比如善恶只是一念之差，“坏人”重视家庭和兄弟，“好人”却维护外人等等。但是缺点：1.故事没捏起来，太碎，可惜；2.银行戏作为入戏太慢，以至于会以为就是在银行中；3.前期在银行进入时镜头语言太华丽，这种晃还不如谍影重重朴实一些比较好，后面的救护车冲撞式驾驶还可以；4.迈克尔贝的女主角审美太一致化。存于硬盘8/2022看过/美国电影
这哪儿像一起由银行抢劫世家公子，两星期搞定犯罪学课程，成功抢劫37次的犯罪天才策划的第38次劫案？。。节奏和摄影还是蛮爽的，就是两个人对话摄影机还要绕着圈拍有点晕，然后故事编得太生硬了，无谓的细枝末节也过多。。
Typical Michael Bay,Hard as F***，比盖里奇人之怒硬多了。迈克尔·贝确实知道怎么拍爽片，更知道怎么用慢镜头拍爽片。但是爽完就没有然后了，而且不会有再爽一次的想法。而且有两个小问题1.穿梭机镜头很酷炫，但是用多了确实让人想吐。2.每场追车戏发生爆炸我都会产生那辆车要变形的错觉……
略长。有一句被说烂的话用在这片可能合适“不知他人苦莫劝他人善。”但需要加个后半句，遵纪守法很重要。
非常典型的卖拷贝动作片，节奏非常快，电影院看非常刺激！
2.5。平民一个都没挂，劫匪献血救警察，政府颟顸家最大，老墨非移随便杀。——为L.A.城市献礼片点个赞，美式价值观洗脑洗的相当隐蔽，没有加州政府资金赞助我是不信的[狗头]
氛围和节奏还是不错的，只是剧情上很多逻辑实在不敢恭维！
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