故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
这样一群热血沸腾的少年接连英勇赴死,肩负着使命去完成不可能完成的任务,那种感觉很戳心。
en。。。画面美。。剧情挺无聊。。。为一些任务。五星吧
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
这样的美术了不起 个别几个镜头还不错 雾中的伏线 。如果有个好故事…
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
诗意,套在战争题材上着实有点奇怪,但也确实没有更恰意的词汇了。
睡着了,但不影响我给他打高分。
惯常的叙事,一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果,低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
惯常的叙事,一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果,低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
演员都很棒,其实原作也很好,但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强,匆匆忙忙的流水账叙事,虽然是按时间,但是造成了整体叙事的乱,非常乱。整体感觉就是,好像讲了很多又好像什么都没讲,感觉比起拍成电影电视剧更合适。
电影感和年代质感有了,动作打戏和镜头运动也有设计感,就是这个剧情过于流水账,情绪始终没起来
这部电影还行吧,时长感觉有点短,音效感觉还不错,情景也还行吧。
6分,可惜鬼之副长波澜壮阔的故事拍成了流水账。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好,远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事,编剧也很烂。期待很久的电影,就这么个尿性。靠演员口述,我不如听有声书。
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述,所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥,就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已,虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下,但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人,还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅,当动作片看还是有点意思的。
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