最后，落到了metoo的女权主义，实在是太陈旧了。
雷导对战争场面的调度以及中世纪的人物塑造已经在《天国王朝》中轻松驾驭了，这里是锦上添花，最后的决斗更是让我血脉喷张，这种英雄式的单挑是前作缺少的，也使得这部电影称得上史诗。
罗生门的结构多少还是受了当前政治环境的影响，在叙事上意义不大，不过是多了层讽刺意味。。。不过一流导演就是一流导演，掌控力太强了
1老雷的处女作是《决斗的人》，生涯末期这部《最后的决斗》颇有纪念意义，且看且珍惜；2老雷对于中世纪冷兵器对战场面实属驾轻就熟，看得过瘾；3罗生门式的故事讲述方式，更多突出两种男权的表现方式，马特达蒙把女人视为财富、生育的工具，自恋的亚当德富赖把女人视为玩物，朱迪科默在那个年代对女性权利的奋争堪称勇敢，但颇为讽刺的是最后仍需看两个男人的决斗结果来决定自身命运；4亚当德富赖这脸驾驭任何角色都不违和，相比之下达蒙的发型和大本的金色胡子看着就有点出戏，朱迪科默古装比较惊艳，比《失控玩家》里吸引人多了。
一个披着中世纪古典片外衣的，用罗生门风格演绎的女权主义电影。结构独特，表演精彩。
#siff#第十三场
世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
质感果然没令人失望 人总是倾向于抬高自己 聚会和解Jean的版本是他主动 le gris是他主动 marguerite的版本是她促成 男人的自信真是膨胀 Jean觉得自己怜香惜玉和妻子一见钟情而在妻子眼中他们的关系开始于婚礼前的财产清点 之前的含情对视根本不存在 男人觉得女人多看他一眼就是想献身 女人只觉得他愚蠢 女人的美貌和智慧不过是点缀 财产和繁殖功能才是根本 决斗确实精彩过瘾 结局一个万人推崇一个宛如牲口 人算是什么东西
服化道截止目前看过的应该是年度最佳了
扒下衣服，带上铁圈，绑上火刑柱——这就是真相的代价。充满雷导的人文关怀，可惜失之直白
对女权和MeToo的映射简直呼之欲出，除了有点过于工整以外别的都挺好。此外服化道及美术都是老雷一贯的高水平。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
雷德利斯科特今年已经84岁了，还那么高产，关于拿破仑的新片马上也要开拍了，女主还是朱迪科默，祝他老人家长命百岁。
中世纪性侵案，女主做了自己在当下可以做出的最勇敢决定，却最终还是要以两个男人决斗的方式来判定真相。受害者无法伸张正义，甚至主动权掌握在施害者的手上，这样的哀歌，时至今日也没有停下过。电影分别以三个人的视角把同一件事讲述了一遍，这样罗生门式的展开，让真相更加立体，也将“理智”尽可能的推到观众面前，当我们能更加理性客观的审视，相应的问题也就越发明显。不得不说雷德利老爷子的电影总能提供一种发人深省的视角。而朱迪科默完成度很高的诠释了这个角色，就她目前的势头，不能说是未来可期，她已经在那个未来了。
中规中矩的水准之作，没有太多惊喜，但质量没话说，三位主角的演技也都统统在线。三个章节三个视角，细微的差异让重复变得富有层次。在大量的铺垫后，最后的决战戏也足够精彩。朱迪科默的注视下，那《角斗士》般的生死决斗显得如此丑陋，讽刺至极。决斗场上的一次次激烈的反转，早已没人在乎这两个雄性动物的优劣，只剩对朱迪科默的担忧。结果为何已不重要，父权制下的女性命运在这场决斗中被丢上了决斗场，身不由己的痛苦在一次次拉扯中被无限放大。
武侠小说里也常常既决胜负，也决生死。但现实里好像没什么名人决斗而死，嘴炮居多。
一个女性的生命和清白只能由两个男性的决斗来决定，而他们决斗却只是为了各自的声誉。
十年間ありがとうございました。
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