被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不过人物设定上跟第1步是有衔接关系的，这里处理的还蛮不错。
…后半段比前半段要有趣很多，男的好适合演这种呆瓜白男，又油又可爱（带上梦女滤镜
估计看过的人会陆续进来打低分，但我觉得这片子做的还挺用心，比那些玩烂梗洗钱硬植入的野鸡网大好多了。应该鼓励国产惊悚片的创作。不抱希望反而有点小惊喜。
我觉得画面真的很对我口味，特别是讲故事的那些故事表现手法，但是剧情稍显薄弱，加强版的糖果屋要是能更有故事性就好了。
比1剧情丰满了很多，有了逻辑性上的明显提升。
移民问题。20米高的房子爆炸了，愣是没搞死一个人，不得不说，主角光环强大到无敌。
比第一部 故事复杂了一些 但是揭晓的也挺好懂的 已经能预见第三部以那个小男孩展开 不过这样也忒没新意了吧 每一部没有悬念留下 下一部直接旧瓶装新酒 往现成模板里套故事 观众会疲惫的 有些细节里边没交代 只能靠自己脑补连接上了…
儿童可以看。成人的话，这仨人演技很烂。儿童不像儿童，成人不像成人，老人不像老人。台词水平也有我国风采！
不知道是不是太敏感，总觉得有种穷人有罪论的感觉……从一开始就猜错主角，女二几乎步步错，女一倒一直在完成人生的救赎与突破，过于一边倒的叙事，导致女二的愧疚看起来轻于鸿毛，女一则简直是个纯洁无瑕的圣人。PS：不管咋说，橘里橘气还是挺好的。
严重怀疑这是马克龙为了今年的竞选拍出来的宣传片，为了跟法国的极右势力竞争，本质还是一部美式动作喜剧电影
想不到上水镇的幽深莫测的水域住着的恐怖水怪竟然是清伶的亲弟弟清河，姐弟有相似之处:勇敢隐忍坚韧，是血脉相连没错了。喜欢姐弟最终相认相拥而泣的这一段，也沉浸到剧情中为这对姐弟该何去何从而担忧，近几次的观影竟然都因鬼怪的不幸和温情而红了眼睛，可怕的不是鬼怪而是镇长殷肖天和九叔公，狡鸷之徒，比鬼怪可怕一万倍。
镜头的衔接故事表达乱的很，东一榔头西一榔头的感觉，没有流畅的故事表达和好的演技加持，即使披着恐怖片的皮也没有作用
还可以吧，剧情比较顺畅，在网大里水平算是高的了。
喜欢女主，多给一颗星。故事一般，但恐怖片也就这样啦，给个六分及格分
好多童话故事串起来了，指向性的线索太多了，最后的强行结尾不喜欢
老套的女巫拐小孩的故事，给小朋友看吧，有几个画面还真有点相对重口，给大人看吧这些画面又太柔和，所以这片的受众是PG和PG13之间的小朋友？
Blessed is she who falls, Blessed is she who rises again.人生低谷是福分，重新崛起也是福分。
黑白警探双雄对抗白人极右翼激进恐怖党派，白人娘炮，黑人鲁莽，我觉得应该对换一下，更有喜剧色彩。法国最近老拍这些ZZZQ的电影。打个6分吧。好奇问一下，法国的有色人种歧视问题严重吗？
作为一部万圣节儿童剧来说，制作的精良程度完全超出想象，很多电影都有《格林童话》的糖果屋，但这部电影是迄今为止我看过最有食欲的糖果屋场景了。
有些刻意了。。 过于耍宝，也不是很懂为什么女警察突然就成了反派
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