此剧讲述一个有着无穷母爱的女人，克服了试炼和伤痛后寻求幸福的故事。
比《第一夫人》更上一层楼，更加写意，更加聚焦于主角一个人，时空交错的噩梦和充满人情味的片段让角色不仅处在一个牢笼之中，它还是一个满是冲突和变数的牢笼，影片临近末尾的那个蒙太奇段落着实让人开眼。
不止是表演，有的台词也过分刻意了…一个突出的感想是驼背脖子短的女性不要穿带垫肩的西装外套！！
救了个大命，演得也太做作太糟糕了，外网说要冲奥斯卡的是认真的吗？另外，替本片做一下缺失的进食障碍触发警告⚠️
镜头一直怼着小k的脸，是怕观众看不出她糟糕的面部管理和演技吗。
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
不认为说这种题材是小题大做，家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的，尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚，人活着就应该追求自由的生活。
并非常规传记片，反而像心理惊悚片
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾，演得過於自溺。
虽然很喜欢斯图尔特，但本片换年轻时的凯特.布兰切特，我们就能一睹真正的戴妃当年的风华，甚至会感同身受，为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的，虽然小K已经很努力了。
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
不论历史如何，影片的切点真的很好啊。说是套层也好，counterpart也好，极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境，相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈，但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
戴安娜·斯宾塞恍惚分裂的精神世界。导演和小K都挺矫情的，要的那种感觉，演没演出来，拍也没拍出来。反倒是我看完还挺同情女王一家的。。圣诞夜聚餐，换到中国相当于年夜饭了吧，作为儿媳就这样说不清道不明的让一屋子人干等她一人，最终竟然还是没去！普通家庭都难以接受，更何况是整个王室了。。
那个趴在马桶上婚纱礼服场景，真的美的惊世骇俗！
1.不清不楚的背景身世，讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
虽然看得出来kk尽力了，但看她演戏还是永远一直费劲的感觉哈哈哈哈哈，这就是每个国家花旦的命运吗
虚幻与现实交织就如裙子上的外套一样，唯一让人醒目的是夹克和伤口的血红色；除了男权对女性的压迫，很多的是否是灵魂在时空牢笼中的困境。摄影师这次真的开大了，甚至有点找到打开马利克的方法了
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