我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
1、太平铺直叙了,开头把圣经还给Luis的时候直接告诉你主题,记忆和现实穿插,结构平庸,没有推理案子的快感
“今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道。”
这剧情把警察写的像傻子,没有警惕性。前面无聊,后面逻辑性不够。
美美的海边景色 大起大落的情节设定 有点儿冷漠有点儿无奈又有点儿脱俗
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解,开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切,作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手,作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段,也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性,即片名的天怒。说实话,最后这一幕是引起了我强烈的不适感的,别看这些人衣冠堂堂的,其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶(导演是不是在借机暗示宗角反思?),嗯,这又属于另一个范畴的问题了,如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
和15年的《慢性》一个调调,看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期,可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth,always for Tim Roth ❤️
如果是昆丁导,五星没跑 ,话痨,番茄汁,突突突,满屏硬汉都具备,可惜了。不过还是给四星,影片质感和剧情都不错,总结:骗子任何时候都别信,杀手除外,因为职业和诚信。
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
血溅13号警署式的困境戏,让警察完全被压制,不惜以帝王术先放出泰迪(跟随镜头拍解下发髻如果卐解很屌)抵御外敌,再放出杰拉德巴特勒掣肘,女警稳坐中军帐,收拾叛将。
和故事一样正今晚已凌晨两点,一样的夜晚
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事,充满日落余晖的丧。
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩,亲缘感、欢歌,明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活,罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
3.5/5 | 弗兰克为数不多注满隐喻的电影,开始式结构为角色和各种符号的解读带来多重角度,怎么说全看观众立场。觉得它有趣的会特别喜欢,觉得它无聊的会相当厌恶。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
浪费了交叉骨和斯巴达勇士这俩硬汉了,最有演技的就是那个神经病杀手,剧情太傻了,啥刺激场面也没有
挺好看的呀,怎么评分这么低?生活里确实见到男主这样的男子,拍得很有意思~
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