布拉格广场枪战就是美队2里干冬兵的节奏，不愧是罗素兄弟导演风格
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
这个电影竟然能拍两个小时！看来网大现在也可以泛指网飞大电影了。唯一的亮点大概是CE把高司令称作“ken doll”。
个人评分1.0/10【F】
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
罗伊德有点太神经质了，太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困，无人机运镜我都挺喜欢的，跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突，动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种，虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
罗素兄弟自打离开漫威后拍的作品真的是一言难尽，有点江郎才尽的感觉。顶级卡司也救不回来这令人乏味的剧情，前半段节奏太慢，很是无聊，后半段全程动作戏应接不暇，而且也没什么亮点，包括最后两男主的打戏也很是敷衍。而且把反派塑造的有点愚蠢，真的是浪费了高司令桃总还有安娜的表演。可惜了，就跟去年网飞大作「红色通缉令」一样，请得起演员，故事讲不好也白搭！
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
亚历克斯·加兰第三部长片，与[机械姬][湮灭]的高概念软科幻不同，本片实际上是一部外化女性创伤情感与恐男情结并将其符号化（或曰象征式）地表现出来的心理惊悚片。乡村中形形色色的男性大多由罗里·金尼尔一人饰演，结合高潮段落中的男性套娃式分娩自生，直露地昭示出了男人的“千人一面”与不变循环。隧道、教堂雕像、奥德赛与塞壬&丽达与天鹅诗歌及几人的职业设定都寓意明显。不断复现的蒲公英是孤雌生殖，这点也不可忽视。导演说自己一直痴迷于The Green Man，这也令人想及A24去年的那部[绿衣骑士]，他对绿植的钟爱亦彰显于[湮灭]之中。杰西·巴克利的表演仍然精彩，只是女主角形象设定较为单薄浅淡，而全片对女性主义议题的探讨也过于表面化，触不到幽邃厚重的现实深处。（7.0/10）
桃总从《利刃出鞘》之后，就开始走中年油腻猥琐路线了，why
世界很精彩，男人很危险，他们天性丑恶，彼此孕育，生生不息，死有余辜。不知道导演是在自省还是自嘲，虽然很扯淡但我大受震撼。摄影和声音好棒。
除了打斗追车拍得还算炫酷外，只剩下老套无聊的剧情和不可理喻的结局，真不明白女主有狙击枪为何不用，留着反派过年吗？
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
这个阵容这个年代还拍成这样？ 格林格拉斯、NWR、拉姆塞、吕克贝松甚至库布里克的闪灵迷宫这么来回抄也挺没劲的
小清新，小惊悚，男生男人，怪力乱神。跟导演前作“机械姬”相比故事性弱了，画面却更美了。片名是Men，核心却是女人。在男人的世界，女人每一步都像行走在黑暗森林，永远也不要放下手中的斧...
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢，属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
死人早就不吓人了，这年头吓人的是活人。
于是在这地图炮的连环轰击之下，电影能留下印象的，大概只有那个反复分娩的奇观了吧。
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的？满脑子里都是x？只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变？看了电影我没有答案，因为我根本也没有提问，因为我根本不能解决他人的问题，也不能改变他人的想法，就像在隧道里的回响，重复，单调，渗人，又有点美感，周而复始。大自然之美，星空之浩瀚，人类之渺小，至于人类的那些争执与矛盾，困惑与愚钝，自私与狭隘，更加渺小，微不足道。
心理的惊悚，想象的噩梦。
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