被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5-平庸但精彩刺激，合格的好莱坞大片，爆炸贝的水平还是可以相信的。无人机镜头含量极高，很有可能是未来大片的趋势。1⭐️加给这是疫情之后回电影院看的第一部电影，我爱电影院。
3. 人物上更有意思，本来主角可能就该算有仨，结果次要人物还一大堆。这里完全不是在塑造人物，而就纯粹是各点一笔给你。
爆炸贝真的除了套路运镜一无所有了……比起同样吃老本的盖里奇差远了 / 无人机镜头确实酷炫 /这年头还在实拍爆炸是我给多一星的重要原因，respect
130多分钟从头紧张到尾，但几乎所有的悬疑与紧张感都是由卖拷贝的调度和快速剪辑提供的，剧本细品的话其实很平，缺少了精妙的多层反转，只是在开车。警察在片中只是道具。
迈克尔·贝在《亡命救护车》中虽然尽可能的发挥出了自己在炫技上的能力，无人机俯拍镜头的大量使用也扩宽了电影的视野。然而可惜的是从乏善可陈的剧情，到苍白无力的人物，都使电影所预想的视觉冲击在最终看来只是让人倍感疲乏，坐立难安。
单看视效仍然个人风格特别鲜明（大概可以和罗兰艾默里奇相提并论），但剧情的单薄拖垮了节奏。不过结尾有点讽刺其实。。
GTA V 很容易玩出相同的故事。迈克尔·贝不在乎观众喜不喜欢看，自己玩爽了不留遗憾。保持坚固的风格标签，为何撕掉？但文本确实够低能，可自动过滤掉。
网飞祖传无人机视角和手持镜头成功的让我有了恐高症和晕车，真是谢泄你了卖拷贝（3/10）
Eiza González is beautiful. Everything else is not.
质量可说是位面级碾压神秘海域，节奏特别快，用剪辑和摄影强迫观众保持亢奋，但我已经不吃卖拷贝这一套了，看着很累。
虽说现在是2022年，人们喜欢说自己现在是后现代，比如信息的高度碎片化和注意力在处理应接不暇的新鲜事物时的高度分散，但还是不得不说迈克尔贝的运镜和剪辑实在是有点超前了，这完全是一场精神过山车。。。。或许未来人类才能在看这种电影的时候有空吃爆米花吧
根本没必要把童年的画面一直闪回，多余的很，完全没办法共情。
The Rock那个桥段有点意思。典型的迈克尔贝的镜头，大逆光大特写大仰拍。对女性的审美也没什么变化。片子里的世界观还没建好就塌了，很多意图都矫枉过正了。有这些钱砸在不知所云的car chasing上，不如拿去做慈善。
就不知道除了激烈场面还想表达什么，最后强行升华也没升起来，只是觉得和变形金刚怎么那么像。导演只会拍这一种模式的片子吗？连女主都几乎长得一模一样。
爆炸贝从影以来拍得最长、最炫技、最拖沓的追车戏。用了穿梭机拍追车戏反而很多余，加了好多对剧情没有影响的多余剧情来凑时间，看着就想主角你们什么时候能真的别再开了啦，该停下来吧。
很热闹，但是开会切换，让整体观感有点乱。劫匪的去向，警方的应对，没有办法及时对应上，所以看得云里雾里。虽然演员很卖力，但是追击很烦人，最后的主题生化也没有共情
不是 吉克吉伦哈尔是缺钱了吗 救命我可是因为他才去看的 和我家仔仔看的第二部电影 看得我和他眉头紧蹙 我真就提前离场了 在弟弟开枪打哥哥的时候我就惊呆了 女主和那个白人警察是什么神奇的小强角色 完全没逻辑啊 而且不要为了秀无人机技术而秀啊…运镜都什么鬼样子了 失望 爽又没爽起来 狗血的要命 题材其实还挺好的=_=淦
爆炸贝的灵魂还在外加一堆莫名其妙的航拍镜头。
不带脑子看可以给4星，老派动作片的回勇，要较真的话得被黑哥气死。算了，为了身心健康着想，四星了
70/100 有种当年看地铁惊魂的feel，所有的观感都是直给的痛快。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
