最近正好在想,当习惯了一个人之后,想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗?可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”,发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好?类似?还是其他类型?看完这部觉得,果然还是不要了,想要爱上别人,不想仅仅是爱上自己,更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧,但也还挺好看的。
「お前も成長したんだな」,看完结局脑子里响起师匠的声音。bgm 一个评论说:“不是看了eva终就能脱宅,而是脱了宅的人才喜欢eva终”。大概是吧,所以我难以接受这个结局,甚至有些愤怒。庵野放下了,告诉观众哭泣不能拯救任何人,move on 吧,回归现实吧,勇敢的少年快去战斗,去爱人,去创造奇迹。已然成熟到不需要 EVA 来慰藉自己的人,会给这个结局打下高分,感叹一句爷青结,摆摆手重新投入充实的现实中。但我不能。我不想成长,不想拯救任何人,也不想被人拯救。
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度,因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合,或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗?
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
平成死宅寝取初代傲娇
余味很糟。解放自我很好,但是品位也low到地上了
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
25年,四分之一个世纪过去了,庵野秀明为EVA写下了另一个结局
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
成长吧少年,不要溺于悔恨,去接受自己过去犯下的错误;
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看,结果赶上新冠……更新:看完了,我看不懂但是我大受震撼.png
我承认我不够理性给了5⭐,等我理性恢复了,我就改到4⭐
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
不愧是坂元,这么多俗套的桥段依然敢用,而且还用得很好,小道理讲得头头是道,太会玩细节了。相识相恋那段,文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说:“我的电影不是写给某一类人的,是写给某一个人的。”我就是他的某一个人,太吃他这套了,把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰(后来再用一次时真扎心)。虽然感慨《短剧!》之后他们终于谈恋爱了,但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说,因为村花的眼神和心态没有变化,从不爱到热恋之间看不到转变,所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了,而且两人也哭出了各自的立场和性格,两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化,共同述说同一段经历或者想法,交替上升的架构真是很好啊。
我。。。你。。。🐴
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
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