2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
观影全程的感受就是完全感觉到了贾玲的一颗真心，这颗真心真挚到几乎完全掩盖了影片本身的一些不足，果然不管做什么事情真诚都很重要。
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
5分。低配版《夏洛特烦恼》，二者相比，贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心，更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心，比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题，结尾也努力营造了上佳的催泪效果，但从电影这个维度来说，只靠最后那一重（立意很好但实际上与情节可以贴合得更好）的小反转，还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
本妈宝看不得这样的电影，眼泪流成汪洋大海，与其他观众的眼泪汇成银河
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲，她本能性地冲过去接她，喊着“我宝”，听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
看过小品版李焕英的朋友都知道，这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后，女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑，片尾新增的小反转（女儿发现不只是自己穿越回来）更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过，听到英子说“我的女儿，我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
小制作的精品电影。人的一生也就是这一幕幕，哭了笑了麻了痛了，一碗孟婆汤忘记所有；然而活着的当下，还是要用力活精彩这一生
因为被剧透了结尾，我从开始就在寻找线索，从片头哭到片尾。技巧不足，但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了，没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈，我真太喜欢了。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
那大家就一起捞吧！
贾玲这个片子在春节档其实还蛮能引起中老年观众的共鸣的（我妈就抢着要看这个片子）食堂、电视机、工厂这些元素都是他们记忆里元素，也能理解贾玲对于她母亲的情感，但是这个片子实在是有点无趣。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足，墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人，但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时，进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
了解了贾玲的过去效果更佳。泪点在于妈妈其实明知道这一切但是依然不改初心，依然以甘之如饴的态度迎向命运、从始至终都在陪伴和配合女儿。希望以后能有更多优秀女导演的作品，也希望男导演能明白搞笑并不总是和油腻与恶俗梗有关。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情，哪怕我和她的人生轨迹并不相同，但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
悲剧，喜剧，贾玲母亲好可怜啊，消费了这么多年
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