我是被女主讲话的方式，她的“喘息声”劝退的，直接删了！
Jonny 太出彩了，bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声，也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧！！！tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧，但也是特意的选择，现代、叛逆、美式（开始和孩子在卧室说话声音的不放松）从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
KS的台词模仿痕迹过重，吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧，怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
8.5#其实是很传统的戏剧内核，但镜头表现力很强，尤其是最后半小时，导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜，深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心，浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说，音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮，像一个嗑药过度的王妃，我睡到一半醒来看到她演技还是这么差，睡都睡不好。
我是被女主讲话的方式，她的“喘息声”劝退的，直接删了！
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
安妮博林的典故是点睛之笔。
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
束手束脚欲言又止不等于成功留白，抽取的叙事点更不足以对这位复杂的女人做一种客观呈现。拍名人传记片是一件冒险的事，驾驶技术有限则很容易吃力不讨好，这部就是。
三星半。一入宫门深似海，放诸四海皆准，没有例外。导演也是敢，全片质量好坏完全就是压在主演的一个人身上，演的好就是好，演不好就是大烂片，好在小k完成的不错，那种精神处在崩溃的边沿上的反复与紧绷，加上全片各种弦乐的拉拉扯扯，看得有点头疼。对于这种近代著名人物的传记片，大家都知道人物走向，要拍得不落俗套，隔壁的角度也真的不易，本片用圣诞节前后三天的时间来聚焦在黛安娜内心的一个角度上，另一天暗线是波琳家的安妮，戏中很多手持移动镜头跟着主角走动，让观众置身现场角力场的感觉，她是叛逆者，但她叛逆的对象是冷漠与背叛与虚假，从始至终她都只是想要爱与真心而已，只有做回Spencer，才能真正的感受生活的乐趣吧，跟自己的小孩在伦敦大桥下吃着KFC那种简单的快乐。当然，我们最后都知道，她不是另外一个安妮。
蛮细腻的，但是毕竟不熟悉王妃，没有被感动到。刚想吐槽西式大餐，原来是为了美帝k记做铺垫。
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行，剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻，她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者，觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产？OK你是真的懂美国吧😂
前面节奏稍微有点慢杂，后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了，冬冬和包哥依然好笑。
我寻思不是有个爱德华八世吗？
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者，情绪流露肢体动作过于外放，基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点，主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面，全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我，不过整体呈现中规中矩，服化道和精致糕点很诱人。
戴妃还真是Fine China，华美却易碎，渴望被呵护。
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