1978年，20岁的辽宁兴城人彭锦西被情敌秦升举报“投机倒把”入狱，失去了上大学的资格。彭锦西出狱后自产自销做起泳裤生意，女友罗虹不离不弃，他们克服重重困难喜结连理，彭锦西成为当地第一个“万元户”。1980年代初，政策放开，远亲贾为民等人效仿彭锦西建作坊做泳装，开始与他展开价格战，彭锦西夫妇见招拆招，既巩固了本地市场，又团结了同行，彭锦西领路让“兴城泳装”走向全国。上世纪90年代，彭锦西遭遇秦升复仇和市场整改的双面夹击，跌入低谷，他依旧乐观，凭借过人的智慧，几经沉浮找到突破口，建立正规工厂和自主品牌，成功突围。之后，彭锦西夫妇带领“兴城泳装”乘风踏浪，成为全球最大的泳装生产基地，世界上每4件泳装就有1件是兴城人生产出来的。
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
传说中的鸡娃式教育成功的典范？...看完这电影我更觉得是PUA式教育，放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的？所以看完电影，没有太多认同感，只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲，没觉他得伟大，也没觉得电影励志。
故事来说没什么劲，但大小V的传奇人生一定是震撼了。 他们的球技不是很懂，但他们的爸爸一定是打了一手进退皆可的好球了。 少数篇幅有提到爸爸的偏执，但表达的并不好，感觉是为了政治正确删掉了特别多反面的情节，并没有很立得住。
4、比赛部分不够扣人心弦；
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯，一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈，卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她，我要把自己藏进摄影机，藏进玻璃后面小女孩的眼睛，藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴，鼻翼，和扑朔迷离的一双眼睛，那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
大小威的故事太过传奇，怎么拍都会好看。也因为家喻户晓，选取父亲做主角是一个很不错的点子，有新鲜感。
像滨口龙介那样开始（ Drive My Car的手语🤚），像李沧东那样结束（Peppermint Candy的小白花❀）。
陈词滥调，感觉不是king Richard 而是dictator Richard。
更好的背景故事，基本雷同的情节设置，好莱坞拍出来就一股流水线的味道，不如摔爸，远甚。
难看，就结尾结得还行。博人传都比这燃！老奶奶刷牙都比这燃！第一次看到能把体育传记片拍得也如此寡淡无趣的。俩女儿一上来就是天才配置，甚至看不到有任何挫折，到结尾了才勉强有场成长戏。也不明白为何理查德如此坚信女儿能成功，比最初级的励志片完成度还低。理查德这个人物很单薄，形象也很模糊，这人物完全没有内心戏。
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
要说他创造了什么新的、独特的电影语言，或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值，那也就算了，问题是如果要认真横纵向比较，洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
父凭女贵，开始还以为是大小威的传记，结果是父亲的传记，过于啰嗦……
老老实实讲故事的传记片，没有很多惊喜，不过足够流畅与自然，对于「理查德」这个人物，也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难，启下一代希望，把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式，究竟是无私，还是出于自私，影片没有去过多讨论；作为威廉姆斯家族外的旁人，我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年，除了傲人的战绩，她们始终保持着的谦逊、优雅与大气，更是让她们人气长青的重要原因。想到这点，也多少能够感到，理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
按枭雄片的拍法来做家庭片，偏执屌丝带着全家逆袭的大爽文，为了冲奖夹带一些相对生硬又不太落地的政治元素，不过我觉得还是挺好看的，但我没看过《摔跤吧爸爸》所以没法对比，以后以后看完《摔》再看看需不需要调整评分。这片受众本来就是给望子成龙的父母看的，蛊惑性还可以，适合给想培养出下一代谷爱凌的中国家长们放给子女看哈
当我发现是写大小威的成长历程时，来了兴致：这是妥妥励志故事啊！“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
算得上是好看的电影。专制父权下的黑人鸡娃家庭。父亲给女儿规划未来并严格执行，难能可贵的是女儿们都能“服从”父亲，内心喜欢打网球。全家人朝同一个目标努力，这样的家庭氛围让人感动！这个父亲说，第一天带她们来球场就知道她们一定会是世界第一，这样的判断性格而来？她们后来的确成功了，但是如果相反，这样的父亲评价或许只能是独断霸道固执…黑人社区和黑人人权的问题，影片也有涉及。
拍代际关系部分比训练比赛好看，后者感觉套路化，听着音乐都能猜到剧情，节奏平淡。黑人家庭的patriarch形象到刻画得很细致，但是小配角（尤其白人形象）大多扁平且负面，仅为了突出主角家庭。小威的故事没怎么讲，对她成为世界第一的期望不太有说服力。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
Update：再也不看洪了➡️再也不一个人看洪了
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