剧情:5
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊!什么人物扁平什么脸谱化,范大叔不是够立体了?他们本来就是一个英雄的群体,他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
送给粉丝们的安可。
故作高深的冷灰色调,故事的整个完成度也不好!
有好看的地方,可圈可点
虽然节奏慢,也没什么出彩的地方,但比长津湖好看一些吧
好看
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
唯一也是致命的一个问题,就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片,并不足以让人在家国情怀上触动到
不难看,就是太无聊了,半个小时的内容,整整拍出两个小时也是一种本事吧。。
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
我仿佛看了一部香港黑帮片,更像是英雄本色——铁道英雄篇
整部片的态度反正就是,玩呗,闹呗,搞呗,华纳你愿意给钱我就拍呗。
张涵予,全场唯一一个穿大衣还要把领子立起来的工人,真是巴不得别人看见你的正气凛然呢
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
很惨,看了下导演还兼顾编剧摄影剪辑指导,真的烂,节奏慢,故事散乱,漏洞多,除了范伟,其他每个角色都没有血肉,浮于表面,不合理处多,故事不连贯,不再担心主角安危没有共情,摄影多固定,导致节奏更慢,每个镜头都很美,但这种美把故事和观众之间的距离拉开了,千万不要正扣拍,那样真的很出戏,外景透视和雪天质感以及夜景灯光很好,更可气的是剪辑真的很差,多处反应镜头没有给或者不及时,有几场缺少关系镜头,几个剪辑处让人觉得莫名其妙,你正陷入人物感情他给你插一个大全,票房不好真的不冤,想不通华谊怎么会投这个片子
毫无可圈可点之处,最后队长的死更是极其突兀。
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved