被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星（个人非常喜欢万合的这帮人，所以多一星）剧情长评区基本都分析差不多了了，就不多说了。
前面部分有当年报告老板的感觉，爷青回呀。其实前头比较中规中矩，剧本杀模式和结构的案发地密室内推演，这就非常仰赖每个演员的表演来支撑，很显然，几位演员的实力都能有力支撑角色并添彩，成败皆在结局，而这部电影的结局处理是最亮眼的。揭开2/3时能发现前面的伏笔展示，做的有迹可循，其实到这里都算是中规中矩的普通水准，而最最后谜底揭开，最绝的一条新闻和一张照片，真正让本子上了一个台阶。
我怎么感觉我没有看懂这部电影啊，即使看了影评，也觉得很多细节没有看到啊。#20220201
还是回到2021年的11月的现实世界，这部在现在这一年里，至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
尹正为什么每次都狠用力都演成bking。。。
有些地方冗长，但瑕不掩瑜，很喜欢黑色幽默以及想表达的主题，大家都在为了正义努力着
白客呢？///看阵容很动心，看剧本有点担心。请不要扑街了啊///救命。可能因为看之前期待没那么高，看完之后简直想说一句：刘循子墨我爱你！！！另外，喜欢报告老板和万万没想到的人一定也会喜欢这部电影！当然，不只是无厘头搞笑，剧本也很丰富，有节奏，能打动观众。我猜这种风格不一定每个人都能接受，看到有的人提前离场觉得有点可惜。但是！我喜欢这部电影！（白客和小爱在后面打了个酱油哈哈哈哈哈哈哈哈哈！）
影片的节奏感非常好，张驰有度，关键情节的交代和连接非常自然，是难得的把故事讲好的国产片。剧本很扎实，充满了对于电影行业的观察和自我反思。由于剧情的需要在各种不同的类型片中不断切换，却能做到游刃有余，实在是酣畅淋漓的观影体验。
好看的片，万和天宜下了一盘大棋，藏龙卧虎野心很大
两个小时，前半段感觉情节有些拖沓，后半段反转挺多，但是有些地方感觉为反转而反转，不是很流畅，结尾莫名的升华了，他们不用吃饭吗？最后那个电影的投资哪里来的？满头问号
说者无意、听者有心，当深入时代背景，在不解与了然的回味中，窥见历史反复拓印的痕迹，一个小小故事便终于闪烁出不可言喻的耐人寻味。
令人惊喜的是有对女性思考的部分，还有电影人的思考和良心部分。其他就中规中矩吧。
《扬名立万》真的让这个之前不温不火的公司这一把算是扬名立万了。
整部片子的观赏性很足，导演、过气女明星、罪犯、制片的选角太好了，记者（编剧）中规中矩，过气男明星、武术指导、警察这三个角色有点不伦不类
子墨是真的爱本煜，本煜的表现也值得他这份爱。大反转之前还觉得不错啊，但是结局一下子就清醒了，各种问题也都冒出来了，子墨继续加油吧，别为了耍小聪明而耍小聪明。
情节老套没什么惊喜，但讲故事的水平不错没有太明显的bug，值得进电影院一看。
剧本还不错，但是整体上依然是三星片。虽然搁国产电影里算是比较优秀的了，但是常年看悬疑片的感觉也就那么回事。后续的反转也没有特别反转，中规中矩吧。另外尹正的演技真的太拉线了，他如果是个配角也就算了，主角的戏份放他身上，他根本撑不起来，全程让人感觉表演痕迹过重。
本片题材新颖、镜头老辣、配乐契合、剧本引人入胜、剧情柳暗花明，令人眼前一亮。
故事逻辑不通，人物塑造也很单薄，演员更浮夸，最可怕的是恶趣味，几个反转稍微有点意思，可又被导演的low拖下水
1.作为一部“元电影”，完成度极高，剧情流畅，反转自然，可与《摄影机不要停》比肩。2.对影视从业者的自嘲一针见血：“十个项目九个凉，商业投资很正常”，却又不乏自勉之情。3.还是一部迷影电影，致敬了《王牌特工》《闪灵》《无间道》《英雄本色》等影片。4.“权力是暂时的，欢笑是永恒的。”张本煜和余皑磊对峙一幕，想到了《让子弹飞》里的张麻子和黄四爷。角色虽不同，却有异曲同工之妙。
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