故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
我的大学生活很美好,以至于毕业的头几年,我每次经过学校都会心生怅惘,现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移,我依然沉迷于回忆过去,但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动,然而年纪轻轻就走到社会上层,他对乡愁、对于回忆,甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前,他不需要改变了。电影里的氛围,多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年,即使继续相信那一套,也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题,因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演,你也得承认,她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖,却很奏效。于是我的四星并不是给电影,给曾经的回忆。即使不感动了,回忆依然是珍贵的。
故事很好 女主演技有感染力 就是桥段太好猜了 至少猜出来了六个吧
年轻的时候不会觉得苦,反而是我这老年人,觉得好难,好苦
奶奶说项微心不会说台湾话那段看上去好可爱
不咋滴 前半段还行还能笑笑 后半段开始找厕所玩手机 体会不了这种青春的疼痛了
有什么好怕的啊
归来仍是潮汐海王!
我的大学生活很美好,以至于毕业的头几年,我每次经过学校都会心生怅惘,现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移,我依然沉迷于回忆过去,但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动,然而年纪轻轻就走到社会上层,他对乡愁、对于回忆,甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前,他不需要改变了。电影里的氛围,多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年,即使继续相信那一套,也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题,因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演,你也得承认,她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖,却很奏效。于是我的四星并不是给电影,给曾经的回忆。即使不感动了,回忆依然是珍贵的。
反正千万别提什么“摩托车文化”,这片儿跟文化没什么关系,而且基本夯实了不明真相的群众对“摩托族”的普遍误解,反面教材汇编。
不解为什么刻意选择普通的男女主相貌…剧情略狗血,结尾时真的一直担心会车祸…
韩寒真的要寻求下突破了,小镇青年的故事看腻了,书面对话真的是尴尬又做作,昊然弟弟都救不回来的不好!
一无是处的典型电影反面教材,连郭敬明的一半都不及。韩寒完全不懂小镇青年的状态,完全凭自己的想象脱离现实的拍了一部不伦不类做作矫情又匪夷所思的片子。要么你就玩幽默要么你就文艺腔,就像一盘冷热不均火候不够的残羹,吃的让人各种不适。不现实不真实不诚实不踏实,四不实就是韩寒给我的感觉。情节表演节奏剪辑配乐没有一个是合格的,难怪票房不佳口碑扑街,太差了。
17岁、高二的项微心(李沐 饰)视吃为人生最重要也是最疗癒的事,而她第一次跟学长陶宥全(周兴哲 饰)相遇,就是在学校的福利社。
看之前在想为什么评论这么差,看完发现真的很差啊!!像一个支离破碎没找到主题的PPT,东讲几句西讲几句,删掉其中几页也不影响,毕竟写PPT的人都没想好要表达什么。没有必要为了悲剧而悲剧,不就是两个到大城市谋生的年轻人,社会也没刻薄得让他们挂吧。刘浩存除了笑,好像就没其他的了。
这咋能拍成两个小时的。喜欢就去说啊,磨叽磨叽的。一点都没有台湾甜甜的校园恋爱的影子
韩寒还是在拍这样的电影,小镇上的青年的浪迹天涯梦,在中途戛然梦碎,在大城市里迷茫,最终回到故乡。但是多希望最终是一个happy ending。有一些很尬的煽情部分,比如在酒店隔着门的幻想,感情的发展也感觉推不动后面的剧情。刘浩存的女生感还是抓的挺好。
3. 宋柏纬的演绎令我感到惊喜!之前看了他演的《若是一个人》,印象深刻,而这部电影里他饰演的角色有着全然不同的性格!
好美的青春啊,不断的和自己对话,共同的成长。我们的胃在一起,所以心连心啊,她们的胃好强大,吃遍美食身材还这么好。
很俗套的台湾小清新了…青春片还是意难平和遗憾才打动我…事实就是并没有15年后的“我”来指导我们,经历过才知道遗憾是什么(
喜欢一个人一定要告诉他,最后真的气死👁️👄👁️
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