被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即便故事已经看了几十遍，但面对如此破败又如此凄美的画面，还是忍不住落泪。并且改编的合理也恰到好处，漫改巅峰，没有之一
追忆篇真虐啊。本来是来复仇的，却不知不觉中爱上了剑心。生命中的第二个男人。而剑心也将她作为自己一辈子守护的女人。注入了较多的感情戏份，结局难以释怀。
本来想说这调色真的让人抓狂，但雪代巴的日记真的感动落泪了。。剑心，果然是心智坚定的人
最后一幕直接用了第一部开篇的鸟羽伏见之战。于是时光仿佛一瞬间穿越回12年的那个八月，一个烈日炎炎残暑尚存的午后，从新宿三丁目穿过对面紀伊國屋书店一层的英国街，走进飘着爆米花香味的ピカデリー电影院……
并不能简单作为一部DC漫改电影看：复苏的《宇宙人在东京出现》，“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》！萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像，古恩“出走”十多年后终于回归“母校”，以“毒魔”（波点人）和“歌舞伎侠”们的人设路线，将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流，这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应，让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善，最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒，始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩，从未丢掉本心，在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下，成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿，这是急需的，又是久违的。
我之前说这个又给flat Rainy提供了可行的万圣节cos灵感，然而我错了，Cruella占据上风了（。剧情就...几把扯！？！？这个Ratcatcher可以去硅谷代言Pied Piper了。John Cena胳膊上肌肉的肌肉也值得列入演职表:)
什么都好。拔刀术太可了。就是完全复刻ova这点有些许遗憾，毕竟动画难以超越。翻看第一部才发现好多桥段其实是第一部就演了的。的确既是最终章又是the beginning
追忆篇真的看多少遍都好心痛
滚导啊，叙述诡计不用在整体架构，而仅用在单场中，会降格为套路的。这不叫会剧作，这叫小聪明。
作为整个系列的前传，算是填补了绯村剑心的背景故事，虽然和原漫画相比，肯定要进行一些删减（比如没有古收留剑心的剧情，比如关于白梅香的整体删除），部分人物也进行了一定改编（比如桂小五郎在人设上更加的政治化），也少了一些经典的内容（比如对于剑鞘的比喻），但是故事本身还是很优秀的，尤其是女主不但贴合漫画，而且人设与故事延伸都十分不错，在最后为了剑心而牺牲一切时，也十分令人触动，最后的名场面唯美又很凄凉，就连打斗也进行了去高潮化，唯一的问题可能就是最后那些打斗中，好几个人都死得有些尴尬，尤其是明明是要诱惑剑心进入陷阱，结果却完全没等对方入瓮就拉炸弹炸自己的，真的是……不过整体来说完成度相当高，写实而悲壮，也更能凸显男主的无力感。
8分是粉丝吧 好不容易第四部武戏有些看头了 到这部走心起来，文戏拖沓不说武戏少还退步了。
我越是感到悔恨就越是觉得，若不去憎恨某人，我会发狂。因此，我决定将一切寄托于杀害那个人的计谋， 而你竟然……想要守护。
作为结局使命重大，奈何文戏过于浮皮潦草，胳臂瘙痒。砸吧不出来什么味道。就是最后，一个轮回，再一次见证新时代到来的时候，才突然回过神来，原来这么多年过去了……
女主可以说是百分百还原，气质也够清冷
男主在和女主共眠之后裹着毯子香肩半露加侧脸，别提多好看了！
看不下去，這什麼面癱操作？是窩對劇情有什麼誤解嗎。。。
浪客剑心电影系列，在我这永远都是满分。感概经典系列完结了。
难得看日本动作片。漫画风格还是挺明显。画面和打斗设计，都有点特色。中间一度让我联想到长安十二时辰。
这才是DC该走的风格，大海星临终那几句话有点银翼杀手中著名台词内味儿了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
