被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
期待过高，有点够呛。但是值得鼓励，很不错了
喜欢！终于看到了！这种故事就是只要不出大的观念问题，叙事又流畅，我真的会夸夸！以来到准太的家乡学习弗朗明哥舞作为线索，讲述西条高人逐渐认知到自己对准太的爱还有学习如何直接地表达，真的很适合傲娇系的他！这个故事线清晰明了很喜欢！还有准太这边视角的补充，关于亚克力板的镜头很喜欢！
还有制作人这边竟然还有一对CP，请摩多摩多！
在不堪的人生里，
如果她让你在她家待到第二天自然醒，那代表很喜欢你。电影总是很美好，现实只有狗币倒灶。
眼前的狼藉变得清晰，
但是總是在開口的前一刻就開始恐懼
不服输不想承认自己没有能力
没办法 一个傲娇一个腹黑 这样的设置太戳我了 虽然不如剧场版搞笑了 但还算及格
还是喜欢能让我获得平静和被爱的感觉的人。每每看到大人的崩溃要让孩子来处理，大人需要孩子给台阶下的桥段都愤懑不已。你们就不能强大一点么，你们多活了那么久，又是面对孩子，就不能强大哪怕一次么！淦！
女孩的多动症以及生活的窘迫与女女恋，
喜欢看一些合家欢的片子，边看边跟女主一起抖腿XD，谢谢有爱在！
西班牙篇是准高爱情的双向奔赴，东谷准太是西条高人平稳规划的人生里的意外，西条高人为东谷准太的世界带来了色彩。动画里虽然跳舞的场面都很像在抽搐，但最后山丘上高人主动的吻却比漫画生动很多，不过应该可以做得更好的。看完再回看第三卷漫画狠狠共情蠢太，那个在大屏幕上的身影，说句俗话，真的是一眼万年。
在瑞典，粗话满口游泳逃票偷炮友钱玩弄舔狗，还是有女神爱，你呢？
虽然剧名有点老套，但是不影响它是部小甜剧呀！
PS.青岛的学区房要700万？吹牛逼呢？你是不是做梦把自己当TM一线城市了？
『为了我们能永远不变的在一起，我非得有所改变不可』
想起一些在西班牙的回忆。虽然画面精致了，脸上也没有黑线条了，但是一些画面居然还是ppt！🚗是这样也就算了，好多舞蹈镜头都只有半身，不够爽。不过很喜欢祖父母的回忆，外公年轻时太帅了吧……
妈妈不在了，爸爸抑郁症、无业，自己多动症，欠费药拿不到了，家里电被停了，这样的生活，大概是好不了了吧…但奥黛丽的出现，真的是一道光，吸引着JoJo靠近，也让她开始敢于做出改变，敞开自己，面向生活…所以，是不是如果还信仰爱，能奔赴爱，这个世界就还是可以变好的…？（有点心疼男配，挺好的一个人
作为游戏改，电影算很成功。如果做为独立电影来看，剧本相对来说就太套路了。或者可以这么说，剧情什么的都是配菜，真人表演吃鸡才是主角，镜头和动作的捕捉上，感觉还原度很高，冲着这个来看，电影很不成。还不错...
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