本片是受奥地利剧作家亚瑟·施尼茨勒的《轮舞》的启发,导演费尔南多·梅里尔斯和编剧将原著中摩登又不停变化的螺旋叙事整合成一个故事,通过剧中人物串联起来:他们来自不同的国家和城市,共同讲述在21世纪生动,充满悬念又感人至深的爱情传说。故事起自维也纳,影片美妙的将巴黎,伦敦,布拉迪斯拉发,里约,丹佛和菲尼克斯,不同城市的人们编织出一幅简单却又令人如痴如醉的叙述。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
#BJIFF11#3.5,在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时,不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想,何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次,是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂,但是片尾字幕机“中秋节快乐!愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
片尾曲野甜甜+苏打赛高
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
確實是給電影的情書💌
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
尽管故事多少显得有些老套,但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段,除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情,还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
为了梦而创造的真实,就是电影呀#第3000部#
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
感情線刻劃太薄弱,在人物設定上,三位角色年青與老年的形象差距太遠,而劇情留白了一大段時空,這些留白的時空太過漫長,讓人總覺得格格不入。
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
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