我们总在追寻某些目标,以为只有找到了才能算是拥有有意义的人生,却忘记了在此之前我们就已经在“生活”的道路上了。以前我们会因为见到新奇的事物而兴奋不已,但如今的我们更多的看到的却是那些不美好的东西,经历得太多仿佛已经没有什么能打动我们,流下的眼泪也渐渐不是因为感动而是因为难过,就连给自己拍的照片都需要美颜才愿意相信这是真的“我”……
还是说一样的话,但全是关于分手
这简直是基于话题“我和豆友恋爱了”拍的豆瓣er的恋爱日记🤣🤣🤣
3.5 其实是个糖瓶主义宣传片😂 另外有始有终的恋情也挺好的。这片最触动我的其实是这个社会怎么把有趣的年轻人糟践成平庸无趣的社畜的。以及在这样的社会里我们要怎么坚持自我怎么去反抗。还有那个“如果smap不解散两人也不会分手的台词”😭 至于男女主感情的结局感觉很自然,没结婚真是太好了,结婚才是大悲剧😂
是我被现实压弯了头颅吧,完全感觉不到导演想表达的,只觉得有点矫情😂
好的感情是一起成长一起探索一起共享当中的过程,处在同频道里彼此能感受和理解,不仅仅是喜欢同样的书听同样的歌而对这个世界有完全不同的理解。★★★☆
不是我的菜。但不好意思打低分。btw头脑特工队我也不喜欢。。。有点为自己遗憾
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
开头有多甜,中间就有多苦,结尾就有多酸涩~人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的,而是因为注定就会喜欢上对方的两个人,会通过各自喜爱之物发现彼此而已~本片另一个重要启示在于结婚率的降低,很大程度源于女性自主意识的觉醒,比起结婚,她们现在更想要的是幸福。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
于是,在找到目标之前,我们已渐渐迷失,既无法喜欢自己,更别提讨人喜欢了。那些压在身上沉重却不知为何物的东西,让我们在达到目标后,也变得索然无味,这真的是你想要的人生吗?
他们如此相似,相似到喜欢的作家,相似到用电影票当书签,相似到耳机打结,相似到同一款白鞋,相似到架上书的雷同……相似到……
如果给孩子看,显得深了,给成年人看(或者中年人?)显得太浅了,也许受众是初入社会的青年人吧,所以评价会这么高。故事简单,说教味道十足,后半段情节太过拖沓缓慢。看完后感触,老子来地球不是做社畜的
人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
奇怪的是,我一打开始就没觉得那份喜欢是因为相同的趣味,而是他帮她拿鞋、自行车过时下意识挡在她前面的手,或者小心翼翼吹头发的时候。
但即便故事没有走向另一种结局,
确实是当下年轻群体们的恋爱状态,如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分,我个人感觉非常寡淡。
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
工作这个该死的东西摧毁了男性残存的浪漫主义。
严重怀疑这是豆瓣儿们自编自导自演又自己众筹拍的豆瓣电影,太豆瓣了。
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