观感基本和老版持平，从黑屏圈出转场到画面冷暗调色，托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影，而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵，被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦，又是对童年回忆的再现，骗子于此习得骗术而行骗天下，幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万，犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好，但不同于原版的黑色宿命论，他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”，结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节，但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事，如同雪地见“亡魂”的高潮，他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切，本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”，接下来该考虑《疯狂之山》了。
一场寡淡且不尽如人意的freak show
后面煞有介事，却没推起来，前面长的没有必要，总之就没啥意思
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
前半段不太行，甚至跟后半段过于脱节，黑色气质也不够。不太明白陀螺翻拍的意思。
靠火太近会被焚。
继姐妹之后，打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作（非粉丝请忽略）
救命，原版我就觉得是个很一般的故事，陀螺这个为什么要拍这么冗长且没什么新意，走上骗人道路就用了整整一个小时。
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
铺垫快一个小时啊！要不是卡司撑着真挺难看的
20岁就开始焦虑的日本人…ip越来越无聊也越来越糊
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所，以至于第一幕过长，中段和心理师的相爱相杀蛮有张力，而最终，读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
一个三角恋和黄赌毒交错的故事，前面还有点大鱼的影子，后面就拉胯了
剧情看下来不比原版差。
但还是一如既往欣赏不来rap
结局早已注定，底层的欲望就是不断向上(坠落）向上(坠落）直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长，要不就是城市里的戏份太短，有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感，但剧情不太顺滑。
风格独特的一部电影，给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
真的是悲剧，故事的调子非常的灰暗，画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱／南柯一梦，从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明，轻松玩弄心术，走上了生活事业的巅峰，因为太过聪明，受不住金钱的诱惑，自高自大，走火入魔成为骗子，又败露逃亡回到底层，一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因，欲望总是填不满，也有阶层难以突破的原因，布兰切特就是那个鄙视下层，游走在上层和下层之间，傲慢并玩弄下层的代表，法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的，但这个故事拍的非常的闷，各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
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