主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
情感细腻，画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了，纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫，家人间互相理解能强化魔法（拥抱妹妹），当外婆开始拿外孙女去联姻时，她已经没在保护家人了，魔法自然会消失。能懂女主接受自己（“i see me”），但我不理解的是，她怎么能在一瞬间和过去的全部和解？听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人？
拳头硬了pegging the patriarchy
“疯女人”是被制造出的，时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段，即便不至于到“疯癫”的程度，仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度，还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕，与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性，而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
表达了对父权压迫的控诉，就是表现得似乎有些生硬直白了。
想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
2.5。关于家庭的美好童话…歌也不太好听，没必要那么多人住一起吧，女主也是挺辛苦的，而且不懂本身就没有gift的奶奶怎么就瞧不起同是没有gift的女主了….
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
导演 演员都很好
独立自由思想的女性在父权眼里就是通灵的异端女巫，医院精神病院就是宗教裁判所。但是本片电视剧质感，缺乏亮点。
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
这个故事好奇怪啊，到底是要魔法还是不要魔法啊？？但美术还是绝美，音乐也好。
“通灵”只是种隐喻，没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人，隐藏着时还能安稳度日，一旦暴露，即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
历史上有多少出类拔萃，意识觉醒，不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院，这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助，以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案，也无需给完美的结局，只要她让我们看见，引发思考，这就够了。改变不是一个人的事，是每个人的事
（结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝）
对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
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