家住齐齐哈尔的老鱼（马国伟 饰）是一个经验丰富的老警察，他为人正派，兢兢业业但生活颇多坎坷。上有卧病在床的老父亲，下有复员待业的儿子，老婆也下岗在家，全家的生计都靠老鱼一人支撑。由于该市当年曾是日据城市之一，因此解放后当地有大量未引爆的地雷和炸弹残留，给人民的生活和安全造成巨大威胁。老鱼虽然只是个片警，但是早年当兵的经历为他积累丰富的排雷经验，几乎所有这类棘手问题都要有他亲自出马。不知从何时起，神秘歹徒开始在当地四处安装炸弹，老鱼首当其冲，和歹徒及随时都会引爆的炸弹展开角力……
本片根据真实事件改编，并荣获第11届上海电影节最佳男主角和评委会大奖。影片虽然获奖，但发行却遭遇挫折，后版权被美国买去，经改编拍成奥斯卡获奖影片《拆弹部队》——导演高群书自述。
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
My voice is in my sword.受不太了这个美学
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
（4.4/10）乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现，仅此而已。
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像，怎么讲呢，完全的戏剧+电影语言+装置艺术，1+1+1是否大于3，新思路
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
最出彩的是王后，最复杂的是那个奴隶似的传话官，但“麦克白”本身似乎还少了一点。
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
Life is but a walking shadow
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
that struts and frets his hour upon the stage，
演员们的演技令我叹为观止。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
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