简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
导演很喜欢用蓝色啊，是在隐指007的瞳孔色么，当然他女儿也是传承了这种颜色。
真人卡通片有很多，但没几部像无暇赴死这么把自己当回事的
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
如果不是知道这是这版的最后一部，这个结局其实都可以逆转。
怎么说呢这些个美国大片好像不会写台词了一样。。。
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
离谱。但开头很好，因为他还深爱vesper.
丹尼尔克雷格的眼神戏真是很有魅力，爱恋忧伤和最终的赴死，无论是车戏枪战的淡定从容，还是大义凛然又不失绝望，都会被他的蓝眼睛迷住。真想最后爆炸的瞬间，他能逃出小岛，接着下一部的007。片尾曲太棒了，太喜欢了。另，特意查了他的身高，竟然和河正宇一样，不矮，但是不显个儿。
我还是觉得《生死有时》的译名更贴题。
偶尔路过，看看热闹，并且看看4个明星长到多老。雾林追车的效果：“风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧。”结果死了很多辆豪车。
确实上岛后剧情全面崩塌。（ps.对我老而言“007”的条件反射脸仍是皮尔斯·布鲁斯南，+丹尼尔·克雷格的老脸甚至让我一度误以为他是布鲁斯南的上一代…）
不可置信，007都走上了奶爸人设，所以催婚现在是全球共同议题对吗？
Opening scenes are quite impressive.
最近有时耳鸣的我对被轰到耳鸣的丹叔表示同情，还被轰了三次！那个甜美挂的妹子出来了十分钟，然后呢？
全球疫情蔓延的今天，能在大银幕看到一部摄影优美全球取景的豪华大片，很是难得
五星邦德 福永是真的有东西 无论是雪地还是迷雾森林 大自然为动作场景增色许多 叙事节奏也好 引人入胜 丹尼尔克罗德的007也终于不再只是一个雄性杀人机器而更像是正义代言人 一个永恒的英雄形象 完美谢幕
入场迟到10分钟没有影响到理解剧情，半个多小时之后突然插播了一个MV 质感比正片更好，全片有点没有必要地长，主角光环大到剧情可以闭眼猜的程度。简单来说，就是平平无奇的一部007爆米花电影。
这系列真不思进取，食之无味，看一半就大概猜到结局肯定是无法接触家人，加上这版邦德谢幕，中间这情节就往结局上靠，人物形式逻辑就都不重要了。
硬凹腔调，情节与动作场面在片头曲结束后便一直处于割裂状态，接下来漫长的两小时便只是破碎的过时段落走马观花，平心而论倒也确实是拍出了一种穷途末路、精疲力竭的感觉。
只能说有几场戏还算能看，最好看的竟然是Billie Eilish唱的主题曲那段，弱智反派几乎成了最近007无解的问题，在老巢像个中二少年cos日本人直接看笑场了。新加的黑人女007可以说无比鸡肋，毫无诚意…在这个无比冗长的告别里把各种类型的女特工消费了个遍也是开了眼了，按理说这个结尾挺让人容易打感情分的，不过我真是有点受不了这一套，妇联以后几年都不是很想看这种情怀牌。不过Matera真是太美，一定要去一趟。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
