被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
某华终于知道自己在干嘛了...99%的人都不会在乎超英有没有深度，甚至有没有逻辑都不重要，重要的是有料！现阶段DCEU里面最讨喜的一部，非常懂得用小心思小惊喜讨好观众。个人比较喜欢黑色幽默般的反转对比，节奏舒适。大家看得开心就好，这就够了。
7分，感觉滚导在这部的状态比在漫威还放得开，玩得非常不管不顾，大尺度，重口味，以及各种恶趣味的笑话，时时透露的坏品味。虽然情节上没预想那么抓人，但这个尺度还是很可以的。
じゃ いってくる 巴（剣心は積極的となり、巴は饒舌となった。人間は皆業深きもの。）
【B+】给滚导整明白了，那些超级英雄的能力是能让杀人变得更加酷炫的便捷设定！所以这部《新自杀小队》实质上就是借由超英题材和A级制作加持来宣泄虐杀欲的娱乐工具，里面的角色与事件可以被随意替换，然后再搭配以合适的绚丽场面。当然，如果只有恶趣味是完全不够的，滚导与扎某人的核心区别在于对「幽默」的控制：仅开场二十分钟就已足够证明，重口味血腥虐杀和喜剧基调的高效结合，这是扎克一辈子都学不来的东西。《新自杀小队》更应该与PJ的那部《群尸玩过界》相媲美，同样是一边呕吐一边发笑的“点子”作品，当然也有佳章。
天呐，别刀了，要哭成泪人了…再也不觉得逆刃剑中二了
DC漫威化，同时没有丢掉自己的R级优势。什么爆浆，生吞活人，生殖暴露都有～另，XX教育课备课刚好用了古巴导弹危机的案例，猪湾啊南美啊～还有我的密集恐惧症似乎只限于对除货币以外的静止物体。
大老粗一刀砍死有点扯，至少捅一刀吧。太爱雪代巴了，伟大的系列。
想起来来补分。这已经是还原度最高的漫改了。
女主全程一個表情。劍心太瘦感覺不出力道。導演想表現的美麗的哀傷卻在兩人激情過後簇擁時讓我笑了出來。
动漫史上最揪心的爱情之一，剑心与巴的故事终于来了！
我之前说这个又给flat Rainy提供了可行的万圣节cos灵感，然而我错了，Cruella占据上风了（。剧情就...几把扯！？！？这个Ratcatcher可以去硅谷代言Pied Piper了。John Cena胳膊上肌肉的肌肉也值得列入演职表:)
她在他的脸上留下一道痕迹
其实我想说的是：动画版的那一部，因为形式方面的大扩张，实在是经典至极！
恶趣味大爆炸但挠得很爽，前半段的笑话有点太干了，但后半段大爆发就在线了，请继续往这条路努力DC。
除了正义联盟之外DC最好看的电影，抛去情怀，比渣剪还好看。娱乐、猎奇和政治寓言混为一剂神奇的肾上腺素，滚导随便挑的几个漫画角色改编出来都比WW正传好看，迪士尼自作孽不可活啊。这片豆瓣至少八分，否则就是冤案。卧槽每个角色都该拎出来单独拍剧。
2012.8 → 2014.8 → 2021.8
写不了长故事可以选择拍抖音短视频，没必要浪费资源拍电影。
最开始的剧情 爱上了杀夫仇人 有点扯吧………
并不能简单作为一部DC漫改电影看：复苏的《宇宙人在东京出现》，“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》！萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像，古恩“出走”十多年后终于回归“母校”，以“毒魔”（波点人）和“歌舞伎侠”们的人设路线，将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流，这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应，让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善，最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒，始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩，从未丢掉本心，在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下，成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿，这是急需的，又是久违的。
始终最爱的一篇，高还原度，喜欢。我觉得是一语双关，一方面是给自己的未婚夫，对不起，没法替你复仇，只能留下一道刀疤，一方面是给自己真正的丈夫剑心，对不起，为了复仇，必须在你脸上再留下一道刀疤。
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