黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
这部电影最大的毛病就是,它竟然真的试图用诗描绘战争,诗化战争。。。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
透过战争来讲生与死的抉择,最终大家选择为信仰而死,这大概就是人性的力量吧。
这是一场非常具有使命感的向死而生,很难想象当时年轻的他们心里怀揣着怎样的情绪去完成这样一个任务,如今的我们只有面对着银幕深深致敬。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
行云流般的长镜头让人沉浸感十足,明明是残酷的战争,却被赋予了诗情画意般的意境,战争片的另一种打开方式。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
看之前最好补一下相关历史背景和知识,没有字幕的话还是比较晦涩难懂,方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
聚焦个体,展示了一些虚无的信念吗?坠入河中拨开战友们尸体,在树林里打死自己的分身,爆炸声后下起血雨,几个幻想还是比较有想法的。很黑,真的很黑,再加上男演员都蓬头垢面,分不清,真的分不清。小男孩死得有点早。
这是一部一个人的使命,却完成的十分的艰难,很出乎意料导演用另一种方式来呈现,与平时欣赏别的战争片有所不同,影片里没有那么多的喊口号似的台词,也没有花里胡哨的情感戏。
这部电影还行吧,时长感觉有点短,音效感觉还不错,情景也还行吧。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
希望更多年轻人都来看看这部影片,在我们不熟知的浙西南还有一种“挺进师”精神,需要被我们记住并传承下去。
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
个人的刻画挺深刻,黑白早就的战争无情感更击人心。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
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