被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一本正经的搞笑B级片。话说Will真的太矬了，一枪就不行了，人家警察小哥中了两枪，救护车狂飙途中无麻醉剖腹取弹，捏爆脾脏，手术过程被打晕，颠沛流离2H，醒了依然能清醒地说话摸枪，真美国大兵不如LA小警察
典型的卖拷贝作品，追车枪战爆炸都有了，可是与他本人当年的The Rock比起来，观感还是大打折扣。毕竟现时不同往日，同类型的电影已经让人审美疲劳，而此片除了大量使用无人机和手持拍摄，其他并无多大的进步。
最后飞机爆炸一下be我勉强添一星算它给点惊喜，但现在真是浪费我时间
前半段的推拉还挺精彩，后面就一路朝着洒狗血去了
🆘 太土太玛丽苏了啊啊啊啊啊 两星给主角颜值
网飞拍do戏越来越烂 你们欧美现在都热衷拍pua小言了么
简直是献给LA社畜的情诗！！满分满分哈哈哈！！第一次看到比IMAX片头那个倒数视觉效果好的电影，可以堪称奇观了。这电影就像LA这座城市本身一样，inviting且entertaining。看这电影，熟LA的观众可以看门道不熟的也能看热闹，所有人都可以have a good time，随处都能看到小小的但极其重要的人文关怀。太棒了！最顶的essential LA film！(杰克吉伦哈尔演的太好了！
整个就是一个莫名其妙，一星给男主的身材，一星给女主的脸
剧情完全走不通，什么玩意，但还是看完了。男女主颜值也没你们说的那么高啊，哥哥和爸爸都莫名其妙，老爸老妈出轨，就让儿子不要谈恋爱？？？
都是自家人我就不端着了 男主请你给我口 谢谢二位的床上演出 其他只能说白人真的很傻白甜
哈哈哈哈小甜片。剧情真的很无聊诶就单纯看脸看身材。寸头浓眉猛男我可！短发女主整个造型好像伯德小姐，好看捏。
虽无功无过无惊无喜，比原版的80分钟多出60分钟，但难得还有美国导演规规矩矩的拍电影。单凭没有那么多废话，没那么多有的没的这一点，就值得给，甚至依然在坚持创新的迈克尔·贝点赞。6
好喜欢男二啊
女主：偷窥狂，跟踪狂
衝著顏值打三星 /拉克爾打工的遊樂場快餐店 風景好好呀
迈克尔·贝新片，一部让人不适的电影。这种不适不是内容上的，而是拍摄技法上的，前段大量无人机第一视角加速推拉摇移三百六十度旋转，晃得人生理不适，中间车辆追逐戏以平均每三秒切一次镜头的速度在各种视点之间来回切换: 黑人男主，吉伦哈尔，FBI长官，FBI队长，女急救员，中枪警察，救护车主观视角，救护车远景，追逐车远景，直升机.拌以时不时的手持晃动感，这样的剪辑节奏持续了近一个小时，搭配上前面造成的眩晕感，让我睁不开眼。上一次这样的观影体验还是3D版《谍影重重5》。
爽爽爽，那个无法无天、癫狂过火的迈克尔贝回来了！两个多小时的电影，百分之七八十的时间都在追逐，瞬间回到好莱坞动作片的黄金年代。人物塑造之精准、镜头调度之精彩、场面设计之火爆让人拍手叫绝。《生死时速》+《绝地战警2》+吴宇森式兄弟情+丝滑的无人机拍摄，大银幕上观看真的high翻了，没错，这么多年，我就吃迈克尔贝这套，无脑爽片看着就是开心！
时长上较丹麦原作几乎翻倍，也试着加入了角色更多的背景填充和各种技术花样的无用堆砌——最初的故事给人感觉是生命中两难的选择与更真切动容的情感困境，但这里可能徒留“你们怎么还没死”的真挚呐喊（和片刻不耐烦），效果相当奇怪。然后角色背景/对话提及里自然还要塞入Mel Gibson、种族、医改等等喊话，亦是属于特色改编后的自行加料；底线是看到Jake演反社会比英雄要有意思太多（也是比《罪人》更好的地方），我儿Jackson White竟然持续在线，那也就算是没在电影院白跟着持续不适的追逐画面流汗了。
我也不想给三星 但是他们cos 他们好可爱好naive 他们动不动就亲亲抱抱诶（谢谢菩萨
西班牙《继承者们》加强版，剧情一般。收获了西语版I hate u I love u。
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