被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中间两位主角的改变与成长戏也比较动人。
大段大段的沉默把节奏拖的太慢了。开头女主妈妈说“他真是个优秀的丈夫啊，他有什么缺点吗？你要好好珍惜啊”，但是这男的即使不出轨，我也没发现他有好在哪里啊。另外，男的出轨是原罪，女的出轨就应该吗？
里面的漫画也好看
故弄玄虚的典型，老婆不想老婆，丈夫不像丈夫，男女小三各自不像男女小三，最离谱的是丈母娘都不像丈母娘……
小红和小蓝好可爱啊！剧情方面不做解释，基本都是这种套路…
华妹可真会啊 以及 金子大地的声音好像吉沢亮啊 ★★★☆
喜欢！快被嚼烂的话题的新表现 和片尾曲的老歌新编一样让人喜欢。
小红斜楞眼那块，笑死我辣
比较有意思，电影总能在我将要游离出神之际神乎其神地给我拽回来。所谓用最温柔的方式进行最狠的报复，堪称小清新版《消失的爱人》。
漫画家不伦之恋，婚外恋题材，既没天雷地火也没愁云惨雨，作品介入现实，有点小意思，但也仅仅是小意思，好在演员都不错，奈绪那个角色明明掺和其中，但看热闹不嫌事大那点很好玩，演出了角色的可爱，倒是黑木华跟老司机的火花没描绘出来，最后的“工具人”结局既是报复也是报恩，算得上有情有义。给柄本佑代笔的是幕后作者是鸟饲茜，她老公浅野一二〇也是漫画作者，联系到剧情不禁让人嘴角泛起坏笑。
哈哈哈哈哈去年看到这个海报第一反应是怎么找黑木华和柄本佑来演师生恋漫改就没再关注，结果完全不是啊！（在slogan上就写清楚了哈哈哈怪我怪我）就原来是DRIVE MY CAR and GONE GIRL，用创作向出轨的老公复仇，用勇气找回对生活的主驭，虽然好像就都有很多既视感，但在日本本土语境前提下，又处理得很有喜剧氛围，刚开始还在思考是不是奈绪太定餐一直在演可怕小三，后面才慢慢发现原来她的可怕小三角色在这部里也是有作用的……就实际上谁都没在管男人怎么想嘛！很有趣了，结尾塑料爱也太可，整4星。
驾车能力暗示着游戏主导权的转移，在丈夫相信了漫画稿的瞬间就已经输了，观众也一样。我承认在某一刻期待过妻子爆发掌掴丈夫和小三对质，事实是自始至终任何一位女性都没把丈夫当回事，连电影院里也充满了快活的空气。
三星半，以为是复仇爽片，其实很日式还带点小温情，虚实结合、漫画与现实不断反转，都让不伦题材有了更多新鲜感，而且前半段的气氛比不少悬疑片还惊悚。
看到开头就莫名感到了出轨的气息，呀，没想到还真是…东亚版gone girl，复仇模式完全不一样，太有趣了，其实到最后也不知道太太是不是真的没和教练在一起。但说真，和教练在不在一起并不重要，一开始就不打算原谅这个丈夫真的的是太强了～
中规中矩的电影, 政治正确也很明显, 跟驯龙记很像. 放下仇恨拥抱爱与和平. 海兽很好判断, 但是人类社会呢中的统治阶级呢?
比较有意思，电影总能在我将要游离出神之际神乎其神地给我拽回来。所谓用最温柔的方式进行最狠的报复，堪称小清新版《消失的爱人》。
罗素老爹也是可悲可叹角色 老头子演绎的淋漓尽致
比较有意思，电影总能在我将要游离出神之际神乎其神地给我拽回来。所谓用最温柔的方式进行最狠的报复，堪称小清新版《消失的爱人》。
套路满满，两倍速看完都觉得慢，可惜了好的画面。
剧情一般但是海兽是真的萌啊，尤其是小蓝，太可爱了
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