30多岁的玛丽是名女科学家,从事测量工作,工作一丝不苟。刚刚离婚的她将携带一个1000克的基准质量去巴黎开会。在那里她会遇见一个全新的世界。
《1001克》在2014年多伦多电影节大师单元首映。挪威导演本特·哈默曾以《厨房故事》《奥霍顿》2部电影申奥,都未能获得提名。挪威的3部候选名单见豆列留言。
高跟鞋、鲸,有好几处call back,北野武是个很念旧的人,总觉得这样的人才能拍/导出常青的作品。“我是浅草的深见”,浅草小子不就是深见吗。
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾,大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜,几乎没什么缺点。
影帝神情模仿的太像了,老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧,发挥空间更大,整体四平八稳,看师傅酒馆那场戏很棒,一部不出错的不错的传记片,细微之处还得看日本片,国产片愣是学不会拍细节
人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
没想到整部电影最动人的不如北野武的一首歌。
和师傅重逢的戏份非常动人,曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演,愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好,尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
1、师徒情谊的复杂,在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑,师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准,于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙,正叙。3、过去现在的皮鞋的转场,踢踏舞转场,皮鞋传承,皮鞋烧毁。4、师父去世后,师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”;5、师父教徒弟高跟鞋的梗,徒弟成名之后和师父喝酒,用这个两人的私密梗默契配合,参与并完成了师父最后的精彩表演(当时不知道)。6、“因无限可能的青春而害臊”,“鲸”的指代,男女主的梦想,女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”;8、有才能的人,他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了,虽然把标志性特点模仿得很用心,但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
大泉洋和影帝举重若轻的表演,就是浅草的深见和阿武!铃木保奈美无论什么年纪都是女神!!!麦麦和影帝这条感情线好喜欢!!!!!
拖拉了一點 但是還是好感動啊 北野武不是車禍以後才有點抽抽 這個怎麼從這會就開始了
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事,长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人,遇到过不同的事,最后迎来一个什么样的结果。
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
时代变迁对一些人来说是残酷的打击,对另一些人却是千载难逢的机遇。
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
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