风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
特别感动人，而又很真实的一部电影。草原上的景色特别美，对比城市里的生活，虽然简单，但很轻松很快乐。老师与学生的感情很打动人，这样的感情真让人向往啊，“老师，我们送你回家”，可能我们都想过去支教吧。看这样的电影，是在享受时光。
原来是爱在三部曲的导演，废话真的是有够多的，流水账叙事直逼小学生日记水平。
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處，亂撥號惡作劇果然是不分國界，呵呵……，2022.05.15
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏，然而看到后面，能不能多刻画一点男女主感情戏，求求了！
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
时代情怀的追忆，登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史，以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰，青春的肆意逐渐聒噪。音乐，电影，游戏都在回味中变得格外特别，大萧条，战争，种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望，始终洋溢着幸福的微笑，始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意，不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝，人类的进步是永无止境的冒险……
开篇的景色太美了，从来都是只在电影里见过的景色，什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了，慢慢看完才理解这句话的含义，年轻老师不远万里去支教，淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷，是要静下心来慢慢看的！
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》，相对《少年时代》缺少了时间的跨度，看起来也就这么回事了
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候，整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢？
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
Once upon a time in America. 3.5.
风格蛮特别的动画 真的一眼认出Zachary Levi
人物比较平面功能性吧，善良又奉献一生什么的，这种看的太多了
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
很久没看过这么喜欢的电影了
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