十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
壮丽,好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候,知道牧羊人也要死去了,但我并不觉得空虚,很释然。
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
剧本很工整,节奏也很好,很励志,很感人,哭了好几次……而且提出了同工不同酬以及残奥冠军背后的辛酸,真心很不错,好看!
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考,纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美,慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水,后面慢慢找到点头绪。两大妙笔:开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼,以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考:高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比,自然高低的延申与时间长短的延续,赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀,但这部缺少了前几部有意突出的自然意象,而拍得更加直接,直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
电影技巧就是average,大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户,在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟,很真诚地出于好奇,一直很想问他是怎样理解美丽,可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性,虽然问题永远不会解决,妈妈也不是完美的妈妈,可是那就是我妈妈啊。
近似于《弱点》,但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈,背后多少辛酸泪,多少无奈事,都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢?”
为什么最后死了的只有在露营地旁边放牛的啊,我也想去露营地旁边放牛😭
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇,洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影,充满着未知的魅力,最终洞穴和生命同时抵达终点。
创意很有趣 有意向有深入 可惜没在最好的厅观看
这样的电影的存在让我愿意去相信,电影终将不会死亡。
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