12个满怀梦想的年轻人考入了美国芭蕾舞学院，一场关于青春与激情的“人生舞蹈剧”上演了。由于年终将有6人能有机会进入美国国家芭蕾舞剧团，年轻人都开始了精心准备决定他们的前途的那一场年终表演。
舞蹈执导乔纳森（彼得•盖勒 Peter Gallagher 饰）和芭蕾舞演员库珀 （Ethan Stiefel 饰）因成为情敌而针锋相对，他们年终将各自执导一部芭蕾舞剧而令到气氛愈加紧张。乔纳森选中了优秀的莫瑞安（苏珊•梅•普拉特 Susan May Pratt 饰）和极具天赋的爱娃（佐伊•桑塔纳 Zoe Saldana 饰），他要将一出经典的芭蕾舞剧完美无暇的进行诠释；而库珀则选中了不够完美的朱迪（阿曼达•舒尔Amanda Schull 饰），他决定要上演一出完全颠覆全统的芭蕾舞剧。经典与颠覆之战将最终决定这3个女孩的归宿！
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影，二者有其一能刻画出一点感情，都太容易打动人了。可惜啥都没有，几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天，哪个电影爱好者能看得了这个？
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想，一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
还是山田洋次的老配方，时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重，重到一点一滴的感谢都令人感动。
熟悉的山田洋次，还是那个味，拍法还是这么古典，好看不惊喜…永野芽郁的昭和少女真的选得好啊！
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
多美妙~
电影走进显示的那一幕太美了，在电影中死去。心存热爱，
相信每名导演拍乡愁时都很真诚，但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
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