觀影體驗挺好的，似乎童年的某個時期，我也跟這家孩子一樣，和兄弟姐妹們天天蹲電視看還珠格格。 突然更覺得諷刺了，他們60年代有這麼多偉大的電視電影，有太空夢。我們卻在90年代看還珠格格。電影有點討巧，半故事，半紀錄。 但是最後亦真與假的夢境，是電影的最佳部分。 爸爸說了一句，他希望兒子以後能告訴孫子，他親眼見證了歷史。 媽媽說，其實記憶是很玄的，說不定他在夢中也見證了。 我倒是希望這部片實景拍攝，更有震撼力，像伍迪艾倫的西力傳那樣
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少，可是不明白，为什么到最后小学都已经那么好了，男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
喜欢！既然要去月球，那就一去不返，让一部分悄悄活在69年的休斯顿。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
感觉成长就是不断破除神话的过程
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
美国六十年代还是很强的呀，中产生活有奔头，不过今时不同往日了。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
佩服支教老师，那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的，更何况奉献一生。
全是充满温馨的回忆与感动。
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意，但两者之间串联得并不好，而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史，但旁白是大人的声音，实际上只是回首往事。
喜欢这种偏文艺风格的小制作，电影一开始，就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前，让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生，描述了一群朴实热情的藏民，朗措、梅朵，卓玛，增格......他们淳朴善良，机智勇敢。身为一名教师，我也深深地被韩松感动，他把青春和生命都献给了这片土地，帮助一代又一代藏区学子实现梦想，很了不起！希望自己也能有机会去支教。
这个动画风格第一次看，包括全片解说的电影，所以先三星码住，我认为更多的是时代的烙印，一个狂热的太空竞赛的时代，或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
通过疫情我发现了：无论时代环境如何，小朋友都是最开心的，无忧无虑。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
米国人的60年代怀旧片，真人拍摄转动画其实很讨巧，特效上能省一大波钱
解说真好，年代感出来了，我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋，坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的，看着一只吸血鸭子的动画片，还有圣斗士星矢，我是希瑞（股眼泡曼泰纳），还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖，下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”，秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实，小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的，用剪子一张一张剪了窝一下好拍，夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
