被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪怕是一只小小的妖怪，有了情感便能一往无前。并不会因为是治愈向，而失去了剧情的可看性，看完有种脑部放松的平和感
盼了好久才盼到国内上映，希望能多出一点啊。等了这么久才五十分钟完全不够。
而在即将终结之时，又回到了过去的心境，似乎没有选择反而成为了最终的选择。
不管是妖怪還是人類，正因為有願意相信自己的人存在，內心有可以依靠的存在，才能勇敢往前邁進。
2021.05.27 // 2021.08.07
把一个人当朋友的表现就是自然而然地说出自己内心最真实的想法吧 田沼一直都希望夏目不要对自己太客气 想要更多的融入夏目眼里的世界 从这一点上 田沼真的是很温柔的人
好久不见夏目了 重启后看见
好普通好普通。。逐渐不吃亚撒西。。情怀加一星
两个可可爱爱的熟悉的配方调和出来的故事：温柔的夏目和傲娇的娘口三三，喜欢各种夏日祭奠感活动的妖怪和总是在纠结自己和夏目“差距”的田沼= =
故事本身就是夏目一贯风格，不过原本我期盼着来点互相有关联的大故事的，结果没想到更像一口气看了3集动画片。
“今晚的月色很美，我就特地送你一程吧。和你这样娇小的人类一起赏月的时光，也会有一天变得让人怀念吗？一定是转瞬即逝的吧。”不可结缘，徒增寂寞。彩云易散，烟花易冷，但那些铭记心中的美妙瞬间，大抵因为有你在身边才变得特别，让人怀念吧。
说是特别篇，但其实是把TV的两集塞进来了，夏目可能已经没办法一整季一整季地做了吧，但是每年像这样出现一下已经很满足了。希望夏目和娘口三三一直都在(╥﹏╥)
就很温柔，人对妖怪温柔，妖怪也对人温柔。第一篇的唤石，无论是岩藏大人，还是夏目，对待力量很小又良善的人都很温柔，第二篇，无论是妖怪两个力量相差挺多的朋友，还是田沼和夏目，朋友之间相差越来越大，但彼此关心的心不会变，虽然仍然会有想赶上来的心。
还是那个清清淡淡温暖治愈的味儿。三筱的人类形态竟然是个灰毛卷发西装帅哥，还有不对称的斜刘海和鬓发，而且一言不合就拉住基友的手到处约会，hso。他基友还是小鸟配音，更涩了！！！！！田沼的声优虽然很努力的去模仿小鸟那种充满非人感的高贵又蛊惑人心的腔调，可惜还是差得很远。不知是受困于声线配不出那种骚气感还是演技不到位放不开啊。还有，大概没可能看到基友的人类形态了真是太遗憾了。
从初中就开始追的动漫，现在看还是和当时一样心动。治愈系的魅力就在于用平淡日常来触动你最纤细敏感的一根神经，不能共情的人看完会觉得不过如此，能共情的则会深陷其中。一直觉得故事都是有隐喻的，这两篇也是，人与人之间的羁绊真美好呀。
依旧是原来的味道，还好我的心情也是一样的(｡･ω･｡)ﾉ♡
好普通好普通。。逐渐不吃亚撒西。。情怀加一星
温暖依旧，夏目系列可能是我唯一追的一部温情的动漫了。
后面那篇故事也太有意思了，以前怎么没发现三筱这么霸总
如果在高三能出第七季，那一定是心灵支柱了
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