被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你将踏上一段旅途，回忆之旅，祝你旅途愉悦！相爱，至死不渝！”
有着一切高水准科幻片的设定和反乌托邦的世界观，却拿起来讲了一个毫无头脑的爱情故事，但不说男女主没有一点相合感，整部电影都是狼叔的自我迷失自我感受，让人只会觉得无理取闹，自述性故事风格像极了经典科幻片的影子，但一点点毛边都没沾到，难以想象这样的概念片拍成这种以爱情糊弄观众的方式。稍微拍深层次一点，稍微不那么以自我中心，再包装一个不做作的故事，这部电影水准就能提到8分以上，现在估计只有导演自己觉得拍得很好看吧
故事一般，悬疑感做的不好，其实在科幻方面也没啥新意
故事一般，悬疑感做的不好，其实在科幻方面也没啥新意
找一帮优秀演员出演，配上故弄玄虚的高概念和看似复杂的叙事结构，会拯救一个无趣且老套、简单且浅薄的故事吗？答案是不会。
现在的电影真是小时代，这片远不如十年前的致命魔术和盗梦空间，为什么要拍呢？就是给演员个工作吧。
很克里斯托·诺兰。但这个故事本身也太老套了，放在十多二十年前还很吸引人。想法很不错，但实际拍出来很无聊。休杰克曼的旁白让人昏昏欲睡。
3.5星，末世的背景，悬疑的爱情故事，剧本引人入胜，爱如火焰，可以温暖你我，也可灼烧殆尽
整個故事有著一切高水準科幻片的設定和反烏托邦的世界觀，但空有一個回到過去的科幻設定，水中城市以及階級對立的部分詮釋得很糟糕，更別提片子的主線竟然是男主的戀愛戲，雖然他極力表現深情，但我很難投入到這小情小愛里，尤其後半段情傷後的跌墮太俗套了。從回憶的碎片找到線索，融合愛情與懸疑，但是人物的情感略顯蒼白，男女主角情感鋪墊太少了。
我可怜的祖成为了背景板和笑料担当了。在回忆里度过余生。
应该有很多人是冲着休·杰克和曼丽贝卡·弗格森看的，也许还有冲吴彦祖看的。狼叔终于睡了《马戏之王》里的歌手，而且弥足深陷不能自拔。不亏是女导演，既拍出了爱情的细腻还拍出了温吞感，不足2小时却十分漫长，科幻的背景交代不清，动作犯罪都来那么一点，看似大量复杂的悬疑铺垫其实都是闯关式的直线叙事，爱情主线也不过是从良，真爱，殉情的戏码。如果做点减法本子其实还行，有些画面和镜头也挺有质感，只是用文艺片的节奏说了一个相对无聊故事是不会让人满足的。
简单只有爱情（执念）版的《盗梦空间》+《副本》
哎？我刚发现这个导演是诺兰的弟媳妇儿……啊……
这个水箱的设定太奇怪了，如果有了这个东西，世界肯定会有许多意想不到的事
“我知道你一定会找我，会看到我！我想成为你一直以为的那个样子！”
2077的一个超梦支线任务被拉成冗长网大，配菜永远当不了主菜卖。
银翼杀手+时空线索+不朽的园丁+一丝丝玫瑰岛和真爱源泉 我觉得故事还行。 就是太多舞台化的展示，很多东西像希腊神话只靠台词带出来。钢琴打斗那里还是挺惊艳的。水箱是帮助回忆的装置，男主也是各种溺水打斗，另外洪水也是这个城市变成这个鬼样子的原因，可能是洪水使得地产更少更贵了，导致最穷的人只能住在海上？这个贫富差距的问题没有副本第一季里展示的好。忽然觉得我此前一直把对托尼斯科特科幻电影和白人审美的执着硬是扣在了诺兰兄弟头上，也许对强壮白人女性的审美是丽莎乔伊的执着也未可知。毫无疑问她的编剧才能是有的，但导演手法并不熟练。另外牛顿的角色竟然还是执着于找女儿，真是服气，但是没有给观众这个满足，而是直接让她有了孙女。
「一個有美好結局的故事」
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一个老掉牙的直男Noir梗 硬要披上末日黑科技的皮 自怨自艾自怜自爱到让我秒速代入那场作为玩笑出现在《憨豆先生的黄金周》里的首映
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