Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
练静蹲的时候看看，挺好的，至少时间过得没那么慢了。
概念不错，但剧情调度很奇怪，结局更是一副急就章的模样，外婆开窍基本没铺设、主角为什麽没魔法不解释、某不重要男角和其中一名家人突然就在一起，而歌方面也没觉得多好听，感觉自《疯狂动物城》起迪士尼动画工作室就一直没拿出高水准来（《无敌破坏王2》个人觉得属中上而已）。
诗音，我的AI僚机！（bushi）
真的好无聊，印度歌舞片么？好好说话不唱歌不可以么？
5、迪斯尼动画流水线的残次品
被禁锢的家人并不开心，为了大家庭牺牲自我，在伊莎贝拉的歪打正着下，每个人都表达了真是的内心，一家人终于打破隔阂，真正快乐的相聚在一起。【隐喻明显，但指向什么不清楚。
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面，而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名，但爱的歌声并不是贯穿全片的主题，在我看来，那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题，但是与之矛盾的是，开头AI的出现带来的歌声，那比较强劲的冲击力，带来了反差，所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样，将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮，而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影，完全就变得庸俗了，一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧，不如说，是让我通过歌声来解开你们的心头结，让我用歌声来让你永远开心。（自私的开心？）
日式迪斯尼土味歌舞片～这绚烂的画面用在东奥不好么2333
https://movie.douban.com/review/14545574/
迪士尼味太重了，以至于和我说这时迪士尼出的我都信x
虽然如果AI真的自我发展成这样还蛮恐怖的，但是又有什么关系呢？只要看的又开心又感动就好了啊
“悟美，你幸福吗？”
但还是打了三星。毕竟你还能对迪宝宝要求些什么呢？就这样吧，画得好看唱得好听也罢。
故事是魔法故事，但是扒拉扒拉，不妨说是送给观众自己的镜子。害怕失去是人之常情，只是过头就会被反噬，借由乐天的拉美裔来完成这茬倒也潇洒。真的学到一点，当我也自负的认为，是外婆的偏执连累了大家时，反倒是犯了理所应当的错了。迪士尼啊，希望你能一直做梦下去，有时候梦的不好也没关系了。
好一般哦。歌也一般。平凡小孩不幸出生在精英家族应该怎么放过自己这种故事其实我很有兴趣，可惜这部片子讲的是家族情感，还挺俗的。不过最后拥抱所有家人这种主题出来之后我竟然还有点鼻酸。但是小男孩的动物对话技能点亮后开房间时，其他小孩说“It’s bigger on the inside”的时候着实让我激动了1s。感觉这片用了不少梗。
迪斯尼拍百年孤独了?野心很大，故事一般，给一星是因为结局打整部电影的脸。我怎么感觉这个故事有点政治隐喻?
质量确实很接近大陆院线水平，除去冗长无聊的音乐mv后，是一个史上最“antimagical”的故事。甚至不能称为一个故事！
这个剧情我不太行，动不动唱歌都算了，天台那场戏还是很美的，但诗音被射后，就很多黑人问号了……
亲情主题的电影，但是相较于迪士尼之前的作品，这次的叙述方法有点生硬；歌曲好听，颜色好看。
一个温馨又感动的故事，AI诗音在八年中付出的各种努力就是为了让悟美幸福，这纯粹又执着的感情，与平常我们以为AI太智能会威胁人类的想法完全不同，前后呼应，借用月亮公主这个主题，贯穿全片的歌声，随之联系起来的友情爱情，看到最后的时候真的是让人热泪盈眶！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
