看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
七分半。有套路，还很深。可有一点，这套路不可轻视，否则你在这个行当会没有立锥之地~~
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
“每天工作都不快乐，要是能干自己喜欢的事，就此生无憾了。”在这场追逐与悔恨中，很多人迷失了自我。 理发店、转招牌大叔，从事的不是初衷，但乐在其中，心灵一样不会被湮没。 不是实现终极目标，人生才能得到救赎，一片树叶、一块披萨卷边、一根棒棒糖、一卷缝衣线带来的感动，一样能够开启新的人生。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集，在一路的奇幻冒险中，他们互相提供前所未见的视角，改变了对方观看世界的方式。只要愿意，本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人，却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分，遂觉此生注定碌碌无为，终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造，简直就是我的本命电影！虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中，但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表，那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔，人物在一虚一实两个空间中穿梭，现实场景以假乱真，虚拟世界天马行空，结合爵士&电子的区分性配乐，视听效果堪称完美。不煽情，但后劲十足。人生本无意义，皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身，具备了感知美好的能力，便不枉人间这一遭。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动，结尾推高潮有点后继乏力，但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸，毕竟许多观众们今年都说在家里看的。
用灵魂出窍的方式，演一出妙趣横生的哲学命题，真棒！有人说，片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是，尽管当上导师的人都有很多成功事迹，但要提防本末倒置，那就是以为成功是生活的火花和意义。其实，人生的火花不在于目标与成功，而在于当下，不是得过且过随波逐流的当下，而是用心感悟的，春华秋实，生旦净末丑，百转千回的当下。无论成功与失败，有热爱，有勇气，有坚持，有温度，就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI，成功只是锦上添花的副产品，而已。
老鱼：你就在大海里。
人生也不是非得要追求什么才叫值得。
原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受地铁上的拥挤，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
美术设计太过精致好看，剧情细节也是太传统和太中国的，八十年代有这种动画而现在呢。
小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来
技巧埋得深，意思出得浅，意味走得远。那三分钟的升华段，归拢一生为一粟，太惊人了。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
国产动画No.1，最喜爱的动画片，没有之一。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
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