这个故事实在不该拍电影，应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些，从片子的前两幕来看，团队为主角设计了很多细腻的暗线，迫于电影篇幅，这些线并没有很好的展开，尤其是主角母亲这条线，有一段时间如同被遗忘了一样，直到最后才突然捡起来
警察死得好冤……剧本太弱了 情感转折太生硬 演员演技太稚嫩 母女命运神秘的连接似乎直接被放弃了 隐喻不够巧妙 视听上前半段配上音乐把青春片的老套桥段拍得很有趣很精致 到了高潮却平庸到难以忍受 不过看到亡灵畏惧Sandie还是很爽 Sandie安静坐在大火里很美
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
开头女主的舞蹈还挺可爱，镜像处理很棒，但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌，除了黑人小哥。
不恐怖，主要的悬疑点在于女主和梦中那个女孩的关系，一开始以为是重生转世，一开始又以为梦中的杰克是凶手，一直到结尾的反转。这一点可以说是做的比较成功的，但是整体观影感受来说，红色基调场景营造出来的血腥感过于浓重，看着不适。至于为什么女主会做这样的梦，并没有做出很好的解释，因为这并不是一部灵异电影。整体而言有新意，但是缺点也很明显，个人可以接受，但不是很喜欢。6分吧
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩，虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
只有前半段值得称赞，Edgar最让人失望一次。
但凡漂亮略带风骚的女人就可以被说成是荡妇，明明是强迫，还恬不知耻的说，是你自愿的。
前一个小时八分，结尾五分的程度。本以为是灵异片结果是个悬疑片，本以为是讲城市中女孩的迷失和救赎，没想到就变成连环杀手的故事。反转确实反转，但是没必要还拖后腿，把立意和营造的氛围感全部剥落得一地鸡毛。
6.5/10
心猿意马，旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
抓到恐怖片精髓，恐怖不在血不在刀而在人（男的），有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变，也太梦回mkn了
很显然
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
技法纯熟，杂糅拼贴，没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性，慢慢发现点不一样，看似不共戴天的性别对立，背后其实是权力对普通人的异化，恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明，只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒，就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
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