被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近几年哆啦A梦的大电影都是在炒冷饭了，没有新的剧情，也算不上重置，不过就算这样我也愿意再看一遍，就算帮小时候的我补个票吧，不过我还是更希望能看到新的内容！
小孩子的温情电影，看了真的会热泪盈眶 不足的地方就是时长稍微有点长，看到后面疲劳了，因为本身剧情不复杂
童话版的1984！尽可能还原了原作，话痨的小狗，海中升起的巨人，睁眼的海报…以童心推翻独裁！如果有人正注视着你，不妨用迷你坦克点燃独裁者的野望！
情怀分吧，小夫不该是那个性格的，这版的剧情实在是看不下去，打败主角的是反派的聪慧，打败反派的却也是反派自己的愚昧，这结局一点说服力都不具备，每年一部的哆啦A梦，真的不想再被消耗情怀了。
有F老师的原作剧本加持再拉也拉不过20年的令和恐龙，说吃老本/炒冷饭的人、对故事主旨阴阳怪气的人以及揪着逻辑不放的杠精们可以歇歇了😄ost不太行/丸山太会画小孩子了/理解对原作和旧版进行改编的部分/前半段不及后半段精彩/对少爷的形象塑造得很好/结尾后日谈的官方玩梗超级可爱（一边口口声声说幼稚催眠一边还每年上赶着去贡献票房的人脑子多少有点问题）
不太行啊。 可能因为自己不是小孩子了，也可能是因为早就知道剧情了，完全没有看这个剧场版的漫画的感觉了。只是觉得吵闹。
85年剧场版的重制，当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕，却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试，使人意兴阑珊。可爱有之，精彩不足。
3.5。个人不是很喜欢新版删掉了前期拍特摄的部分。新角色是这几部重拍剧场版里最影薄和没意义的。除此之外其它的改编还好，还是比较喜欢。
感觉有点太偏低幼，以及傻逼地买到了国语配音=。=
应该不会再想看哆啦A梦了orz 影院居然还抽小玩具，感受了小朋友的快乐⸂⸂⸜(രᴗര๑)⸝⸃⸃
而且在当今主流动画片中还能看到人们呼喊着“天赐我们自由”走上大街游行、企图抹杀共和的独裁者的称帝闹剧黯然落幕，真是莫大的幸福！
制作和剧本都不算特别出彩，但能在大屏幕看到机器猫总是令人开心的。
勇有叮当猫的人永远长不大，只想拍电影的胆小鬼开着坦克为心爱的女孩挡导弹，整个星球的武装力量被几个小学生吊打。这发型，说的是《蒙古革命往事》吧？
去看之前已经做好了心理准备要么打一星不然就是五星好评了，没想到这次的剧本好太多了！小夫形象丰满了，静香也参与战斗了。还有就是巨人粉狂喜。敌方输在了他们没有立体装置哈哈哈😂
以及一个bug，之前哆啦A梦先说缩小灯没有办法解除，到最后居然因为一个时间到了自动解除？
小孩子的电影，就用小孩子的心态去看吧，别做一个烦人的大人。
唉，又是很喜欢的一部大长篇被改编的走了样儿，几处关键剧情的变动真的影响了立意，旧版剧场版里武田铁矢的《少年期》要是还能听到就好了唉
没什么艺术性，纯子供向。小夫的情感戏份很恶心，强行让情节产生没必要的起伏，平庸至极，连原画都没什么可看的，比金银岛差了一个档次。
小时候看漫画印象很深，长大了再看会有一些较真的想法，怎么能干涉其他星球内政啊
孩子看得津津有味，我扫了二维码按摩了一个小时，断断续续没睡着。也就是电视剧播放的水平。2分给情怀，1分给叮当的百宝箱，毕竟成年人的苦闷需要幻想来冲淡。
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