私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂，但还是很喜欢。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
很文艺很私人的一部作品，当男子把骨灰撒向大海那一幕挺感动人，最后半小时的“钉子”有些难懂。
大卫·洛维的新片，这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事，而是换到了英国的古代传说中。或许，洛维更适合这种奇幻故事。
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
大卫洛维改编诗歌的结果，依然保持了古典思维；一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下，尽管远远背离骑士精神，但最终意识到自己的懦弱，找到了更高的目标，但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为，所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑，作为与不作为并行，活到了最后依然选择逃避，还升华成了骑士精神，真是莫名……
黑白与彩色，归乡与离乡。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
妈宝男一夜成长的故事不存在的，所谓死到临头的彻悟，与这一年经历的苦难都毫无关系，只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠，真正的未来分明跟高文无关，他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他（
三星半。很难哭诶，也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下，盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”，自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界，《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏，仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
最后那段的幻象我还蛮喜欢这种拍摄手法的。OST不错～以及最后的最后还有一小段，千万不要关掉走开ps看完好想要个丝绒质地的铅黄色斗篷啊
就是吃着玉米片看着快快乐乐的狗狗电影 . CJ
就像中国导演拍摄一个琵琶行给西方人看一般。没有了亚瑟王系列的故事基础，缺乏西方宗教文化的铺垫，看这个电影基本上就是云里雾里。甚至连在电影中做法的女巫都不认识是大名鼎鼎的摩根勒菲，也不知高文骑士在其中的背景和现在，以及未来。高文在一路上的种种行为，也无法通过和骑士精神相联系，然后进行分析。 这样看来，作为一个非西方，甚至非英国文化的观影者，只能把这个电影理解为 一个骑士的旅行。。
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
把一个古典故事自做聪明的改成小学教辅读物，直追央视青少年文教动画片二十年前的水平。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
1.本片有着强烈断头情结，看完后我脖子好累。
过于私人，走入不了导演的情感世界
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
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